也品文藝 開幕之後。

親愛的朋友們，我們開幕了，
開幕的照片可以從臉書的粉絲頁上看到
https://www.facebook.com/JISArtCenter?ref=hl

這個過程真的相當的有趣呀，
從找設計師來設計到自己裝潢，自己裝潢到找原物料，
如何符合自己的預算又可以達到效果的過程，
這中間的過程相當的讓人感到玩味，
這不是說用用勞力說兩個女生裝潢裝潢就能夠道得盡的。

那要怎麼說呢？

在自己動手裝潢的過程中，
兩個女生自己內部對話不斷的討論、說服...，
我們這一個工作室在位處於觀光地區的農村集集，是希望自己能夠有什麼樣的位置？
希望工作室能夠有什麼樣的氛圍？要怎麼將我們關注的人、事、物帶入集集呢？
對話了很久，在一邊裝潢，一邊對話著，要怎麼切木材、怎麼組裝等等？
這可以從每一個細節中看見，
一、二樓的油漆、吧檯、木頭、燈光、擺設、硬體....，
雖然工作室的空間並不大，
但我們卻希望能夠在這一個空間中妥善的去應用。

我們要做什麼樣的「分享」呢？
這個分享要怎麼從工作室中呈現呢？
又開始的繼續做內部的討論，
從書籍、文化刊物、旗幟、咖啡等等等地逐一討論(現在想想真的是很繁複的)
但是看到工作室的理想能夠透過另外一種方式呈現，
那真的是非常令人感到興奮的！

開幕只是一個開始，
在開幕之後，還是必須要去面對還沒有建設好的理想的呈現，
還有諸位前輩們諄諄勸戒的生存問題，
哈哈，所以我們準備要販售咖啡囉，在元宵節過後的第一天！

我們的營業時間：

周一、二、五：
下午1:00-6:00

週六、日：
早上10:00-下午6:00

公休：周三、周四

歡迎大家來噢~

也品的工作時間搭配線上愛樂廣播。

現在又是喜歡的廣播時間，好喜歡彭寶林的音樂書房，
總是可以聽見好多，聽到好聽的音樂，還有彭寶林對古典音樂的鑑賞。

今天他分享了，莫札特~「獻給海頓的四弦奏的最後一首」！

彭寶林的廣播時間有陣子在下午，陽光灑入舊的工作室中，
一邊工作，一邊聽著彭寶林分享的音樂，就有著一種難以言喻的幸福感。

(但是現在彭先生的廣播換到晚上9點到10點了....)

在彭寶林分享莫札特獻給海頓的悠揚的小提琴背景音樂中，有一些想念的感受搭配著創作手碰觸著土的觸感，在腦袋裡散開、散開，所以耳朵裡雖然是聽著音樂，但其實記憶中還有著美好的音樂繚繞，還有著陽光在午後撒入工作室中，手的觸感。

有時候，人有趣的是以為那些不重要的小事，可以不需要它，但會在另外一些美好的地方，看見它的重要，然後就會燃起思念的感覺；今天有朋友來訪，我們打開了從搬家之後就一直沒有開封的作品，他說真的很好看，而我所眷戀的是那些手與土對話的簡單日子，那種創作的快樂，不是其他東西都能夠替代的，看著那些樹形作品，那些釉藥在陽光底下閃閃發亮，心底知道，那種創作的能量又即將快要按耐不住，笑。

而彭寶林的哼著「低達~低達~~低~~達~~」，一邊分析著那些古典樂的旋律，陪伴著我們創作的午後，也許我們並不懂那些古典樂的樂理，甚至我也不是很難快速地看見小豆芽，但是我們卻因此享受到了古典樂的美好的果實 :) ，一邊沉浸著，一邊在大自然底下創作著。

我不知道，是不是到了新的工作室裡頭工作，聽著彭寶林是不是有著一樣的感受？也許是因為陽光，也許是大自然，也許是因為彭寶林，也有可能是因為那些廣大領域的古典樂吧(笑)。

但是我可以知道的是，還是非常的喜歡彭寶林分析古典樂的方式，他讓我聽見了音樂中的情感，透過他的分享，聽見了音樂裡想要傳達美好創作的表達方式，聽見了那些巨大作曲家的情感，並認識他們。

集集的工作室的經驗-手做家具的樂趣。

一堆木頭呢

最近工作室兩個人迷上了做手工家具的感覺，在工作室內部量尺寸、量長短的，做木工還是需要細心，才不會一直出槌，然後自己只好收拾自己出的包。

希望也品文藝市前町可以布置出自己想像中的樣子。

從集集到南投去材切木頭，
一輛房車只能載著10根366公分的木材，
不夠用的時候只好不斷的往返。

從剛開始的跌跌撞撞，
從平面的設計圖變成立體的家具，
從剛開始的尺寸測量因裁切的誤差，
必須要自己摸摸頭、坐在原地想很久才能解決，
到一切從容自在的自然抓出方法，
這中間快速自學的過程，大概也不是專業木工人士能了解的(噗，誰能想像一個經濟系、一個美術系的人要快速的摸出木工家具？)

只好閒餘時間，看看國外分享的影片(youtube)，
去書局逛逛他人分享的書局，
或是去吃飯、去朋友家看他人怎麼做，取他山之石。

不了解木頭、工具(裁切圓鉅機、空壓機、釘槍、釘針種類、長短....諸如種種)、螺絲長短種類，
心理面想的卻是為什麼之前女生也沒有木工課咧？至少別這樣濃縮的去學習壓，從錯誤中學、書上、影片中(有時候真的還有點沮喪呢)，沮喪的時候只好整理工作室前的花草樹木，整理、打掃工作室的室內，直到內心平復才又繼續。

設計的木材數量，尺寸，
還得面對那一點點可怕的誤差，
於是只好不斷的測量~
希望減少誤差。

可是這個過程中終究還是從裡面抓到一點「眉角」，從做手工家具、改造舊式家具中獲得一點樂趣，練習自己的耐性，練習自己的精細，練習自己的毅力，然後有一個有趣的現象就產生了，發現自己越來越有耐心的去面對木頭，錯誤，一個一個的小數點，從平面木頭變成一個立體家具的速度越來越快。

以為自己可能不行，但是試過之後發現自己可以，而且還可以挑戰更難的，是的，有機會的話要繼續挑戰，「榫接」等我，我要來了~~

對了，這是最近與木頭接近的其他照片，請看https://www.facebook.com/media/set/?set=a.463117690415435.102747.100001516247457&type=3

集集古街解救五色鳥。

在工作室的五色鳥

今天去郵局回工作室途上，
經過張燈結綵的集集古街，
在馬路上看到一隻很漂亮的五色鳥，
她看起來好像生病了....

費了一點力氣把驚慌的她抓了起來，
在這之前她可是飛到車子的輪胎下，害怕的躲了起來，
只好蹲著，一種很難看的趴姿將她環繞在雙手中。

她會咬人噢，每個想摸她的人都差點著了她的嘴巴的道。

回到工作室後，幾個鄰居大夥都驚呼說，
她是五色鳥阿，她看起來很漂亮阿，
不過還是將她快些送到特有生育保育中心吧！
她看起來生病了～

不知道怎麼照顧她才好？（阿，沒有養過鳥呀）
萬一養的不好，我們會很難過的。

特有生物保育中心的獸醫

看著她因為飛行躲貓貓而體力不濟，
眼睛都快瞇下來的感覺，
於是我們趕緊與鄰居告辭了之後，
快馬加鞭的騎著小50（時速飆到了70），
像急救車般將小鳥送到集集的特有生物保育中心。

在警衛室的門口遇見裡面的工作人員，
他說要看一看五色鳥，
用手中的一隻鉛筆讓小鳥咬住，
說她是剛成為成鳥，
然後跟我們說可以送到動物急救中心。

(問了幾個好心人之後才知道最後送到哪裡去。）

看起來很兇的猛鳥，但其實很可愛的，
我還被她嚇到了，以為是模型鳥，因為他一定也不動。
（請原諒我已經很久沒有看到這種鳥了，
只有看到在天空中飛的）

獸醫快速的將五色鳥接了過去，
一點都不怕被咬的樣子讓我們很佩服（因為都被咬過了＠＠）
後來他跟我們說她因為撞到建築物，
所以內部出血.....

我也不知道為什麼我看到她，
就覺得一定要把她帶回來，
可能是她希望有人救她吧，
她的眼神看起來還挺無助的
儘管遇到兩個兩光不太會照顧動物但是卻是有好心腸的人，
也感謝鄰居大哥建議要將她快些送到特有生育保育中心，
不然可能真的我就要自己養她了............

簡單的留了聯絡資料之後，
我們還看到一動也不動的灰面鵟鷹，
看到這裡有好多受傷的看起來兇猛但其實很可愛的動物，
因為巧遇了五色鳥，讓我們經歷的一段奇妙的旅程～～

我們的生活「美正萌」

去了離集集鎮既不遠又不近的台中市，參加2012年「美正萌」生活美學的三天課程，
原本也不知道這三天，到底對也品文藝目前所面臨搬家與經營上重新定位的現況有何幫助，
只是應朋友之邀，想去觀摩與聆聽建築師與設計師們心中所談的「生活」與「美學」～

課程中講者談了許多關於「生活」美學的精彩觀點，在此無法一一紀錄，
然而寫下這三天課程對與自己內心產生的衝擊與影響，是非常有必要的。

當元根建築工房的創辦人吳武易建築師在第一堂導論課中問：
你願不願意在客廳的設計上向內退縮五坪，讓陽光灑進來......
如果台中市現在每坪單價是20萬，那就是花100萬買大自然，你願意嗎？.....

而留日博士東海大學工業設計系陳明石副教授，
在第二天的投影片中，介紹當前的器物設計，以及令人垂涎三尺的各種美食，
由器物與美食展現人類文明的精緻生活之美等等....。

這一切勾起了四年前居住在台北市東區關於美好生活的記憶～
從選購房子的標準、室內設計的風格、挑選器皿的品味，或外食餐廳的精挑細選等等，
包括色、香、味、觸、感滿足五感的需要，原來無形中這就是生活美學！

但是，這一切對於生活標準，現在已經可以說是幾乎蕩然無存了....
講者所談的都市美學，對照於目前在集集的生活，已經有了一段長距離。
有些驚愕，也有些扼腕，難道這是生活的一種退化嗎？

正自怨自艾悲嘆之餘，很細膩地腦海中乍現靈光：
不是退化，也不是遺忘，是～「都市美學與農村美學不同！！！」

那麼，農村美學是什麼？？？
農村不需要花100萬買大自然搬到房子裡，我們出門就見到青山綠水了～
農村沒有高級餐廳或餐具，與客氣有禮的服務生，來提昇我們饗用美食的氣氛，
農村也沒有IKEA，特立屋，HOLA或新光三越、SOGO百貨公司，或名牌精品店，
讓我們的視覺享受那些光鮮亮麗的百萬裝潢或美侖美奐的櫥窗，
那農村美學從哪裡可以看得到？

然而我想我所居住的小鎮，應該比較有資格、或具備條件去拒絕
. 工業社會大量生產、統一規格的商品設計，
. 由建築師或設計師們所主導的、失去獨特性的市場潮流，
. 可以免於大型商場講求效率和沒有人情味的服務.....

住了四年後，集集並沒有初來時的美了，大自然的四季變化、日昇日落，
四年之後竟然也失去感覺了。
但是今天早上，上街買油條與豆漿，街上的人們的表情、一舉一動、快樂或憂愁，
突然之間與自己早晨的生命經驗發生了關聯，
於是，我發現了一種內心被觸動的美。

朝陽科大建築系謝銘峰助理教授說：
建築是城市生活的佈景；景觀是城市生活空間感性的地景；
街道是城市生活事件的場景，沒有街道，人們就失去生活的舞台....
（記得吳武易建築師也說，巷弄訴說著許多的故事....）

謝教授問讓每個人去回想一生當中，曾經在街道上發生過最美的記憶。
有五位同學分享他們美的經驗，
最終我們都發現：美的經驗是一種內在的感覺，感受，不在於發生在何處，地點並不重要。
但是，一定要有所行動，只有出門，尋找，發現，才有可能去經驗美！

在課堂上，我發現自己錯過了巷弄之美，
在那些蜿蜒曲折的小巷弄裡，有著許多的故事，過去發生的以及現在正在上演的故事，
我想，我被工作、人際關係與各種事件淹沒了，出門時滿懷心事，忘了尋找與發現美～
想到這裡，似乎集集的美又重現在眼前.....

於是，我幾乎可以定義自己心中農村的美了，
農村有著天然的美景和豐富的大自然素材和農作物、蔬果，
我們應當以雙手來創造我們生活上所需的一切，
取用當地的創作素材或食材，無論做出來的成品如何，因與當地的風土民情連結，
便創造了屬於在地的生活美學，那是獨一無二的文化。

此外，農村的空間寬闊，如何有效運用空間、規劃空間，設計空間，包括物品收納等等，
這一切關於空間的美感訓練，對農村是非常需要的。

最後，若要談生活美學，首先必須要先好好地生活，
我們決定用雙手訂製自己的書櫃、衣櫥、工作桌，甚至是咖啡BAR等等，
每天精心下廚，用心的好好做好吃的素食，
用自己的美感來生活，讓生活充滿了美的元素，
這裡可是農村，不是都市，隨時體會與實踐農村美學～～～

註：「2012生活美學種子教師培訓」活動網站：http://www.twartlife.com/livingart.html

我眼中2012的邱掇

邱掇作品 
作品名：《白日夢行 1》壓克力、畫布 160 x 130 cm 2012.

圖片來自「科元藝術中心」https://www.facebook.com/photo.php?fbid=529384023742415&set=a.475771005770384.120411.475758082438343&type=1&relevant_count=1

我眼中2012的邱掇                                                                  文/張凱惠

「人都有煩惱，人們總是以為我們能掌握我們所了解與不了解的一切，卻無法真正認清自己想要的事情。必須要做的是面對真正的你、你的心。接受自己，並學會與自己相處。」

以上文字摘錄邱掇的畫冊＜灰＞[1]（註一）中的以其創作作品＜夢遊＞為主軸所寫的短篇小說中的內容；小說中的軍中班長對主角這樣地說著，這句話雖短卻像是人生的一個縮影，對人生中所有事情的一個簡潔卻有智慧的註腳；而「接受自己」是如此簡單的四個字，卻讓想面對自己的人在時時刻刻都處在人性的矛盾糾結時。

過去知道邱掇愛陳奕迅，卻不知道有陳奕迅的歌真的是如此值得讓人為之瘋狂[2]（註二），也愛村上春樹的小說，卻也不知道他也開始拿起了筆嘗試寫了短篇小說；以前，籃球是他的日子，現在創作則是他每日都想過的幸福生活，接受並面對解決生活中大小疑難雜症，並幾乎是用盡全身力氣去超越正在進行式的目標。

早期邱掇2008-2009年研究所的作品，從他個人混血兒的身分到後來遇到創作的試煉，這讓一路就讀美術班到研究所看似順遂的創作生涯裡，踢到了石頭，這石頭不小而且還很讓人感到疼，他安靜地說那時做了很多的實驗性的作品，卻做什麼都像是不對，非常地沮喪。後來，那些無意下累積的經驗，竟不知怎地自然地從生命中長出來的作品，而那一個絆倒他的石頭，竟不知什麼時候已經被他放在腦後。

2009年仍就讀研究所時期的「窗」系列，就像是從身上自然而然長出來似的作品，一張一張一筆一劃到後來作品的慢慢地抽絲剝繭，創作的形式越加去蕪存菁，那不是一個簡單的過濾的這樣一個動作就可以完成，必須要站在鏡子面前一眼一眼細細地看著赤裸裸著自己的模樣，看入自己心底那一個最想要掩藏的核心，多可怕呀，可是邱掇做到了！就像是一種修練似地，相信邱掇應該是這樣的面對著自己，然後上了癮（笑），他用著這樣的態度來面對著自己，也接受了創作在自己生命中不可抹滅的位置。

在2010年在新竹的金變堂＜行路＞的個展，2011＜白晝之境＞於科元藝術中心的個展，後與他的大學同學林瑋翔一起舉辦＜夢遊＞聯展，到今日的2012於科元藝術中心＜灰＞，他說三個展覽像是可以一起存在，也可以個別的存在，每一個展覽中間都有一個共同討論的脈絡的核心，這樣的具有共同主軸的脈絡展覽形式，國內也似乎沒看著一樣的型態；作品中有著邱掇對生活中的想法，這一路下來的展覽、作品，可以看見他對創作的態度，喜愛繪畫創作的熱誠，甚至可以從其作品中看到更多他對自己人生的想法、以及轉變，而此次展覽＜灰＞呈現了有時候白日也像是理性的夢境般，而有時夢境竟也是可以如此的真實，幾乎都可聲稱是邱掇式的創作哲學。

結尾請讓我偷懶的使用邱掇的短篇作品中的文字吧，「來只是短暫的停留，往也是暫時地離去。」作品中探究的那些關於人生、關於人性，邱掇用著簡潔的線條，就像是對於人生來去的註腳，磨得平的發亮的作品來訴說著，而作品中細究可以看見很多的層次，也許不該只是用簡潔的線條去形容，作品中仍有諸多待我們這些觀眾慢慢踱步的望入，就好比人生也並非只是選擇來去的怎麼停留或怎麼離去，而是在選擇的後面有著許多的人性思考面向，在做出複雜的選擇之後，該使用什麼樣的簡潔態度面對；當然這也是我從作品中看見的邱掇，也許你也可以在邱掇的作品中看到不一樣的邱掇，或是看到不一樣的自己。

表單的底部

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[1] ＜灰＞也是此次2012年，邱掇於清水科元藝術中心的個展，2012.10.6 (六) - 2012.10.28 (日)

[2] 陳奕迅的歌詞內容有面對人生各種狀況人性的生動描述，如＜浮誇＞的歌詞：

有人問我　我就會講　但是無人來  我期待　到無奈　有話要講　得不到裝載

我的心情猶像樽蓋　等被揭開  咀巴卻在養青苔  人潮內　愈文靜　愈變得　不受理睬  自己要攪出意外

像突然地高歌　任何地方也像開四面台  著最閃的衫　扮十分感慨  有人來拍照要記住插袋

你當我是浮誇吧　誇張只因我很怕  似木頭　似石頭　的話　得到注意嗎

其實怕被忘記　至放大來演吧  很不安　怎去優雅

世上還讚頌沉默嗎  不夠爆炸　怎麼有話題  讓我誇　做大娛樂家

那年十八　母校舞會　站著如嘍羅  那時候　我含淚發誓各位　必須看到我

在世間　平凡又普通的路太多  屋邨你住哪一座  情愛中　工作中　受過的忽視太多  自尊已飽經跌墮

重視能治肚餓　未曾獲得過便知我為何  大動作很多　犯下這些錯  搏人們看看我　算病態麼

你當我是浮誇吧　誇張只因我很怕  似木頭　似石頭　的話　得到注意嗎

其實怕被忘記　至放大來演吧  很不安　怎去優雅 世上還讚頌沉默嗎  不夠爆炸　怎麼有話題  讓我誇　做大娛樂家

幸運兒並不多　若然未當過就知我為何  用十倍苦心　做突出一個  正常人夠我富議論性麼

你　叫我做浮誇吧　加幾聲噓聲也不怕  我在場　有悶場的話　表演你看嗎

夠歇斯底里嗎　以眼淚淋花吧  一心只想你驚訝  我舊時似未存在嗎 加重注碼　青筋也現形  話我知　現在存在嗎

凝視我　別再只看天花  我非你杯茶　也可盡情地喝吧  別遺忘有人在　為你聲沙

朱德群大師作品的啟發

今天在台中國家美術館的三樓--國美無雙II―館藏精品常設展中，欣賞到朱德群大師的一幅抽象畫，
內心立刻蕩起了一陣漣漪，停留在畫前許久。

朱德群 无形的境界

尺寸：200×200cm    年代：1993年    材质：布面油画

畫中堆疊的油彩，色彩間各自存在又彼此穿透的力量，與釉彩暈染的浪漫又如此靠近....
我怎能將這樣的筆刷、色彩、或透明與不透明間的層構，來展現這樣的創作能力呢？
這樣的念想，讓我沉醉在朱德群大師的作品中，越看就越喜愛，多層次的顏色往往引人入勝....

回到家後，搜尋了朱德群大師的資料，發現了許多大師的作品，同時他曾親自於景德鎮的瓷器上作畫！！！心中激動不已。

來源：http://www.sevresciteceramique.
fr/site.php?type=P&id=235

雖然有些不滿足，就像看了金庸小說，對場景與主角有了許多的想像，再去看改編後的電影，嗯...有些不同，然而仍然有感動。

另外，還找到了今天於國美館看到的朱大師的畫，當下並沒有記下作品的名字，應該是這一幅沒有錯，
於中國嘉德國際拍賣網上找到，相信目前已經被台灣的國家美術館購買及收藏。

有關朱德群大師的個人資料，根據维基百科敘述如下：

朱德群（Teh Chun Chu，1920年10月24日－）是華裔法國抽象畫家，是法蘭西藝術院中的第一位華裔院士。
朱德群出生於蕭縣白土鎮（今屬安徽宿州），1935年考入國立杭州藝術專科學校，畢業後在中央大學任教，1949年隨校遷往台灣，1955年赴法國後定居。
1997年當選為法蘭西藝術院院士。朱德群的繪畫風格到法國後從寫實轉為抽象，經常用矩形色塊堆砌，如同山城夜景，明暗對比極其強烈，具有獨特的藝術風格。

創作的感受。

近日工作室的整修，陶瓷的創作幾乎是暫時的停止，
一邊忙著手上的工作，網站設計、平面設計、還有那些零零碎碎的工作。

某個夜晚內心有種衝動突然地想要創作之後，
想畫的內容、創作的媒材形式幾乎是決定後，
決定要有一個起頭了，
不想讓自己只是在那停著，卻只感覺到內心因著沒有創作的活動力而沮喪。

加上與上次朋友邱掇見面看他的創作展覽，
與他討論過關於他的創作、他的作品的感受、創作的想法等等，
深入的討論到一個段落之後，也才敢給他看我那一個醞釀創作的想法。

幾乎是立即的擁有著共鳴。

回來後，幾乎是在撿拾內心一些重要的碎片似的，
從找紙，找膠帶，找炭筆，整理地方繪畫，
開始慢慢地畫，慢慢的拼著那些身體與創作之間的觸感，
用手塗抹，手上的炭筆慢慢地深入手指上的指紋，讓指紋變得更加地立體。

每日，花個不到30分鐘，
感受陽光射入那個房間，創作的陽光照亮封閉的心房，
曾經，我是那樣的喜愛著繪畫，畫得沒完沒了，
而今，我想我是要跨越過那一個內心的關了，
也許，創作的敏銳性的美感只是來自於專注的與畫對話。

我可以對話到什麼程度呢?

母親的「韌性」就如生命樹的「韌性」一般

朋友，多日沒上線，不知道大家有沒有度過一個感人的母親節呢？

母親在我們的生命中都扮演了重要的角色，付出、成就都給予了孩子，也感謝每位辛勞的母親，照料了每一個孩子，讓每一個孩子成長、茁壯。

此次的母親節在忙碌中度過，感謝瞭解我們忙碌的母親們，也感謝每一位支持我們的朋友們，那些對我們來說都是最美好的祝福。

「成長樹」所呈現的那些關於生命的「韌性」，就好像從古到今的那些母親們對孩子們的犧牲奉獻一般，而在最關鍵的時刻點，總會看見母親的韌性，以及對孩子的付出。這些總在生命安靜的時候，才會聽見那些，也才學會感謝、感恩。我想，大地的母親對我們在地表上生活的人們，大概也是這樣的付出，以及不求回報吧。

我們，可以為我們的「母親」做些什麼呢？感謝您，我們的媽媽，感謝您，所有天下守護孩子們的媽媽們。

獻上 我們誠摯的祝福
願 天下的媽媽們 身體健康 天天都能感受到心靈的愉悅


也品文藝 敬上

https://www.facebook.com/Just.in.sense.Ch?ref=tn_tnmn

「與花對話、之後」的起源

各位朋友，您好嗎？

15號越來越靠近了，要準備「藝術可以改變世界？從陶瓷觀點。」講稿了。

回頭說說，為什麼會展覽名稱會定「與花對話、之後」呢？其實出發點很簡單，去年2月12日在集集地方文化所辦了「與花對話」創作展，在展覽之前，我們做了很多與 蘭花 相關的作品。

那時候種了很多的蘭花，其實也不太會種蘭花，種的過程中，發現好喜歡蘭花噢，於是將這個喜歡，試圖雕刻在陶土上邊，後來就越來越投入了。而這個過程中，發現雕刻在陶土上面的蘭花，會與我們說話，她會用她的姿態、線條、立體，來給予我們一些感受，感動，這些都是無形的珍貴的資料。

今年的展覽「與花對話、之後」，想呈現的是這一年的成長，這年不管是人生的經驗、靈性成長、還是陶瓷的創作的經驗，其實都經歷了很多，成長很多，對於一些觀念的想法也有所不同，而這個展覽其實想呈現這些，雖不知道可不可以呈現出全貌，但也就盡全力就是了。


祝福大家 擁有 全然的自由意志

也品文藝 敬上
— 在 Taiwan , Nantou , Jiji 也品文藝辦公室

日記-放鬆的身心

嗨，各位朋友，
好久不見了（為何這樣說呢？這兩天實在發生太多事情了，讓人到現在心情都還沒有平復下來），
大家心情好嗎？事情是否順利呢？

前晚滂沱大雨，

淅瀝嘩啦的像是從天上倒下水、還有那些閃電下來，

事情也接二連三的不斷發生，

但內心對這些都仍感謝，美好的不美好的，內心都相當的感謝。

今日回到集集，去了朋友的小空間休憩，

後他領了我們上山，

那峰連的山阿，搭著有些陰著的天，

充滿了變化，涼快的山上，窩著總不想走了。

要不是掛念著今日未完成的事，可能就賴著不想走了也說不定（笑）。

也就鬆了，看了那些花花草草樹樹山山們，

回到市區內心、腦裡又都是那些感動心裡的山們了，當然還有那些笑臉盈盈的可愛的人們。

祝福 大家 有美好的小週末，開心愉快地

也品 文藝 敬上

 — 在 Taiwan , Nanotou , Jiji 也品文藝工作室

2012/5/15 「與花對話。之後」 中洲 展覽

烘 5/15 中洲「與花對話。之後」的展覽的生胚中。



最近為了展覽，進度不斷的前進，對土、對釉藥也有更多的認識。

對土有很多的想像，而這些想像可能需要突破土的特性，
也才能達到，這過程像是小時候玩積木、樂高的過程，
把那些元素一個個的組裝，達到想像的境地，多有趣呀！

而釉藥也是像是打開潘朵拉的盒子般，充滿了驚喜，
化學原料透過溫度的窯燒，
想要一窺究竟朵拉的盒子中，
會現出什麼樣魔幻的秘密來！

而這一切都是為了迎接5/15號 中州的展覽。歡迎大家來！

看到櫻花照片的一個鼓舞。

此張照片為阿里山往塔塔加的路段，看到一寧靜的地方而下車的地方。

印象中走到這之後，看到了櫻花，感覺到它的寧靜，於是下車來拍拍照，來來往往的車族很多，但都咻地就過去了，這時候就很慶幸大家都只是路過，並沒有看到有人下車，就跟著下車，讓我們可以享受這個安靜。

鳥兒們在旁邊飛著，吱吱喳喳的好不快樂，打著這些字句的同時，又像是回到了那天，晴朗的繼續從阿里山繼續上塔塔加，回到了那一天遠足的心情，內心好不快樂，電腦工作一整天的疲憊頓時又消失了。

那日，陽光燦爛，儘管在山裡頭，卻一點都不冷，鳥兒一隻隻悠遊的飛著，一邊唱著歌，卻沒有給人雜鬧的感受，在樹林中飛的好不自在，林中的葉子、枝葉並不能擋住牠們的遨遊。

是呀，所有的路障都不能抵擋我們的前進，因為我們在前進的同時，其實我們就已經看到了路，或是感覺到前面的存在，當我們感覺到的同時，那些沮喪、悲傷、負面的能量就離開了我們。

那我們是否可以繼續前進呢？是呀，可以的，我們可以繼續的遨遊，用各種不同的方式，儘管樹林茂密、儘管前有大石，只要我們用「心」的走著、並且相信自己可以，我們都還是可以繼續飛出屬於自己的道路的，並可以因此的去走出一條路來的。

大自然，真的是人生的最佳導師，用心的相處，就可以看見「光」。（真的，整理資料一整天的疲勞，真的都消失了，又有力氣去做其他的事情了哈）

將這個快樂，跟大家分享！（笑）

奮起湖。

「奮起湖」是相當可愛質樸的地方，早期為日本殖民時其所大力建設的地點，
此為進入阿里山森林園區的一中繼站，為砍伐林木使用火車運輸至日本作家具，
來到這裡可以看到很多日本風味的建設。


今日土地為林務局管理，建設房子、買賣都受限制，
2009年88風災前，有相當多的遊客前往，
風災過後，人少，交通不便，恰巧前幾個月道路開通，此次我們才可以順利進入。


若非與當地居民交談，
否不會發現2008年之後的奮起湖，
在經過2009年的88風災後，命運多舛，也致使諸多人們的遷徙。
它影響了當地人們的生活，
很多商家也因此離開這個地方，2008年看見的美麗的民宿也離開了，
文史咖啡店也換到另外一個地方開店，
而奮起湖文史館旁邊的咖啡店更是週末才開店，
而88風災受創的其他地方有些更是沒有安頓，
不知為何走著走著內心充滿了感傷，替這裡的居民感到難過，
又為這裡的保護完整（文化、歷史建築、環境）的環境感到安慰。


奮起湖的土地由林務局限制之下，
這裡可以看見早期生活的風味、文化，
感受到臺灣早期的生活是如何的與土地相處，鄉村的風貌如何。

上奮起湖的路邊一景。

奮起湖的文史館，重新整修的日式建築。

很多地方都經營的非常雅緻。

有很多的小巷。

文史館的陽台外。

文史館內部一景。

奮起湖文史館旁邊的步道，
有竹林、有樹（抱歉認識的植物太少，會努力的），
有微風、有小巧可愛的鳥兒們，
不知為何，我們像是成為其中的一份子，
與這些植物無異，
也是大自然的一份子。

有很多可愛的小房子，環境也經營的很好，
這裡的人們相當會經營自己的環境，
處處可以看見巧思，
有些「美」的感受在其中。

難得的太陽露臉，上次來的時候，陰雨綿綿，
很多的日式建築，
改建的民房多帶有閔式的風味，
看了就覺得有熟悉的味道。

相當多的巧思、創意。
可惜老老街並沒有拍照，不然也是相當棒的！
「大正三年」的「老老街」在奮起湖文史館的附近。

很多的櫻花、梅花。

奮起湖的聚集的巷弄，有文化的感受在其中。
人們可以在屋與屋之尖的巷弄穿梭，
一下子就可以走到目的地。