已經很久沒有去接觸關於「純藝術」是怎麼一回事了，但在「後風景（Post site/sight）」展覽的過程中與過去都是學習純藝術的朋友討論，意外的發現在自己在就讀跨領域藝術研究所之後，很多對於「藝術」的想法已不大相同，與過去學習純藝術的朋友流向了不一樣的地方。
學習純藝術者對於藝術的形式、以及相關的細節，本身其實已經有一套「純藝術」的眼光，而這一套觀點其實是創作「詮釋」的方式也是屬於「純藝術」的語彙，而在學習的過程中，就讀的書籍更是與純藝術息息相關，藝術史、當代藝術理論等。
我不會去斷定這樣是否好或壞這樣的一個二元性的判斷，但對於過去學習紀錄片，還有稍微進入社會運動的階段中的我來說，我開始對於藝術有一個疑惑：藝術是否能夠與社會發生關係？是不是不要與社會這樣的疏離？這樣的一個疑惑，讓我從藝術這一條支流流到了南方。
也許過了許多年後的今天，我還是沒有辦法清楚地去回答，藝術是否真的能夠去解決社會的問題，當然這樣的一個簡單的答案，它是無法去論斷跨領域藝術的價值。
單就高師大跨領域藝術研究所（後簡稱跨藝所）來說，跨藝所的訓練是相當多元的，學習文化研究、藝術與環境、藝術媒材、批判影像研究等與社會相關的馬克思理論、圈地還有地景變化等等，而這樣的養分讓許多跨領域藝術工作者的對藝術的觀點，將以紮實的田野調查、文史調查的觀察紀錄方式去創作。
然，對於跨領域藝術工作者來說，一個最大也最困難的巢臼就是，是否能更突破大量知識、田野資料所給予的一個【固定的眼光】？（這裡提的固定的眼光來自於跨領域藝術工作者對於大量的知識底下，所暫時的沒有辦法突破的限制，這對跨領域藝術工作者來說是一個非常難蛻變的繭）。
然，有趣的是，若跨領域藝術工作者秉持著創作的精神，不斷創作下來，並且藉由持續創作將會突破大量資料、知識背後並看見那一個【可能性】，這一股能量是相當強韌、並且難以預料的。
簡單的這樣說下來，也許我們可以簡單的去分辨「純藝術」與「跨領域藝術」中間的分野為何。
也許對於「跨領域藝術工作者」來說，這些「跨領域」的「藝術」仍然是藝術，可對於純藝術的藝術工作者來說，這些距離真正的藝術可能還有點距離、太過粗糙，不管是形式、態度還有內容上來說，都與純藝術仍然不太一樣的，但我想，跨領域藝術工作者仍然需要去學習純藝術工作者對於【藝術形式】上的雕琢，儘管對於他們來說，時間已經不太夠用了。
所幸，這些跨領域藝術工作者對於「跨領域」有一股難以言喻的耐性，所以一定會將這些資料整理出一個脈絡，並且突破這些資料、知識所給予的一個既定的限制，從中去看到一個「藝術性」，並且用盡一生的心力去好好的著墨這一個【跨領域、藝術】。
2013年8月26日 星期一
2013年7月5日 星期五
準備「後風景（Post site/sight）－張凱惠個展」心得
最近為了準備「後風景（Post site/sight）－張凱惠個展」
https://www.facebook.com/events/405585202893707/
對於藝術有另外一種想法，
也許這是源自於對於袁廣鳴老師作品的研究之後給我的一些啟示、想像。
以下為袁廣鳴老師的作品：
記得之前也曾經看過這系列的作品，
但是並不懂為什麼他要拍這些影片，不了解那些希望表達的意涵，
直到自己準備「後風景」的作品的時候，
參考了錄像裝置的作品，也才開始看得懂袁廣鳴老師的作品。
這中間距離上次現場看到過了多久？大概也有兩、三年了吧，
這兩三年，我們工作室辦了兩次的展覽，一次工作室的開幕，
還有繼續研究所的課業，持續對家鄉的關懷，
也許這些都是讓我後來看到諸多作品了解它們的養分。
對於藝術創作，記得今年提綱的時候，我跟老師們說，
我不太了解「創作」是怎麼一回事，我不會「創作」，我還在學習「創作」，
對於讀到研究所的我讓老師們得到這樣一個回答感到詫異；
沒有想到昨日我就收到了這一個疑惑的禮物，
得到一個答案，「關於藝術創作是怎麼一回事」
也許這一個答案只是階段性的回答，但卻讓我相當地雀躍。
每一種媒材都有它表達的特定方式，
而這樣的特定方式來自於媒材的特性，同時這也成為了一種侷限的方式。
而在使用一種媒材來表達自己的「創作理念」的時候，
那些盤根錯節的理念又成為一種自己創作的止步，
希望表達些什麼的同時，不僅僅侷限了自己創作的內容，
同時也讓觀者對藝術失去了想像力，
就我認為的「藝術」，不該是這樣子的，
卻我在如此的狀態中也過了些許年，無法前進，卻也退不了。
從袁廣鳴老師的作品當中，
不斷移動的攝影機所錄下來的「經過」的風景，
這成為他的一種表達的形式，
卻因為具有可能相同類似經驗的我，
卻開始了解袁廣鳴老師希望表達這些「風景」的背後，
那個之所以成為藝術的原因。
一個理念構成是相當的繁雜，牽涉的太多，
如何在觀者在地短短幾分鐘內，得到藝術家欲傳達的觀念，
那是一種形式上的突破，同時也是藝術家表達自己濃縮想法的一種哲學方式，
說得太清楚，觀者失去了對藝術想像的機會，
表達的清晰與否，又成為藝術家拿捏的尺度將會呈現在作品上。
而我現在了解了這一個「濃縮」是必然，
「暗喻」讓人玩味，無法移開眼睛是我希望能夠達到的究竟。
https://www.facebook.com/events/405585202893707/
對於藝術有另外一種想法，
也許這是源自於對於袁廣鳴老師作品的研究之後給我的一些啟示、想像。
以下為袁廣鳴老師的作品：
逝去中的風景 - 經過 / Disappearing Landscape - Passing.mov
逝去中的風景 - 經過Ⅱ/ Disappearing Landscape - PassingⅡ
在記憶之前-Before Memory
逝去中的風景-蘇格蘭 / Disappearing Landscape-Scotland.mov
記得之前也曾經看過這系列的作品，
但是並不懂為什麼他要拍這些影片，不了解那些希望表達的意涵，
直到自己準備「後風景」的作品的時候，
參考了錄像裝置的作品，也才開始看得懂袁廣鳴老師的作品。
這中間距離上次現場看到過了多久？大概也有兩、三年了吧，
這兩三年，我們工作室辦了兩次的展覽，一次工作室的開幕，
還有繼續研究所的課業，持續對家鄉的關懷，
也許這些都是讓我後來看到諸多作品了解它們的養分。
對於藝術創作，記得今年提綱的時候，我跟老師們說，
我不太了解「創作」是怎麼一回事，我不會「創作」，我還在學習「創作」，
對於讀到研究所的我讓老師們得到這樣一個回答感到詫異；
沒有想到昨日我就收到了這一個疑惑的禮物，
得到一個答案，「關於藝術創作是怎麼一回事」
也許這一個答案只是階段性的回答，但卻讓我相當地雀躍。
每一種媒材都有它表達的特定方式，
而這樣的特定方式來自於媒材的特性，同時這也成為了一種侷限的方式。
而在使用一種媒材來表達自己的「創作理念」的時候，
那些盤根錯節的理念又成為一種自己創作的止步，
希望表達些什麼的同時，不僅僅侷限了自己創作的內容，
同時也讓觀者對藝術失去了想像力，
就我認為的「藝術」，不該是這樣子的，
卻我在如此的狀態中也過了些許年，無法前進，卻也退不了。
從袁廣鳴老師的作品當中，
不斷移動的攝影機所錄下來的「經過」的風景，
這成為他的一種表達的形式，
卻因為具有可能相同類似經驗的我，
卻開始了解袁廣鳴老師希望表達這些「風景」的背後，
那個之所以成為藝術的原因。
一個理念構成是相當的繁雜，牽涉的太多，
如何在觀者在地短短幾分鐘內，得到藝術家欲傳達的觀念，
那是一種形式上的突破，同時也是藝術家表達自己濃縮想法的一種哲學方式，
說得太清楚，觀者失去了對藝術想像的機會，
表達的清晰與否，又成為藝術家拿捏的尺度將會呈現在作品上。
而我現在了解了這一個「濃縮」是必然，
「暗喻」讓人玩味，無法移開眼睛是我希望能夠達到的究竟。
訂閱：
文章 (Atom)