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對於藝術有另外一種想法，
也許這是源自於對於袁廣鳴老師作品的研究之後給我的一些啟示、想像。
以下為袁廣鳴老師的作品：
逝去中的風景 - 經過 / Disappearing Landscape - Passing.mov
逝去中的風景 - 經過Ⅱ/ Disappearing Landscape - PassingⅡ
在記憶之前-Before Memory
逝去中的風景-蘇格蘭 / Disappearing Landscape-Scotland.mov
記得之前也曾經看過這系列的作品，
但是並不懂為什麼他要拍這些影片，不了解那些希望表達的意涵，
直到自己準備「後風景」的作品的時候，
參考了錄像裝置的作品，也才開始看得懂袁廣鳴老師的作品。
這中間距離上次現場看到過了多久？大概也有兩、三年了吧，
這兩三年，我們工作室辦了兩次的展覽，一次工作室的開幕，
還有繼續研究所的課業，持續對家鄉的關懷，
也許這些都是讓我後來看到諸多作品了解它們的養分。
對於藝術創作，記得今年提綱的時候，我跟老師們說，
我不太了解「創作」是怎麼一回事，我不會「創作」，我還在學習「創作」，
對於讀到研究所的我讓老師們得到這樣一個回答感到詫異；
沒有想到昨日我就收到了這一個疑惑的禮物，
得到一個答案，「關於藝術創作是怎麼一回事」
也許這一個答案只是階段性的回答，但卻讓我相當地雀躍。
每一種媒材都有它表達的特定方式，
而這樣的特定方式來自於媒材的特性，同時這也成為了一種侷限的方式。
而在使用一種媒材來表達自己的「創作理念」的時候，
那些盤根錯節的理念又成為一種自己創作的止步，
希望表達些什麼的同時，不僅僅侷限了自己創作的內容，
同時也讓觀者對藝術失去了想像力，
就我認為的「藝術」，不該是這樣子的，
卻我在如此的狀態中也過了些許年，無法前進，卻也退不了。
從袁廣鳴老師的作品當中，
不斷移動的攝影機所錄下來的「經過」的風景，
這成為他的一種表達的形式，
卻因為具有可能相同類似經驗的我，
卻開始了解袁廣鳴老師希望表達這些「風景」的背後，
那個之所以成為藝術的原因。
一個理念構成是相當的繁雜，牽涉的太多，
如何在觀者在地短短幾分鐘內，得到藝術家欲傳達的觀念，
那是一種形式上的突破，同時也是藝術家表達自己濃縮想法的一種哲學方式，
說得太清楚，觀者失去了對藝術想像的機會，
表達的清晰與否，又成為藝術家拿捏的尺度將會呈現在作品上。
而我現在了解了這一個「濃縮」是必然，
「暗喻」讓人玩味，無法移開眼睛是我希望能夠達到的究竟。
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