《擬。林爽文：張凱惠個展 Virtual Lin Shuang-wen: Chang Kaihui Solo Exhibition》

《擬。林爽文：張凱惠個展 Virtual Lin Shuang-wen: Chang Kaihui Solo Exhibition》

展期：2017/08/06-8/27
開幕暨座談：2017/08/06(日) 19:00-21:00

座談人：
張凱惠（即將出版《爽文你好嗎 》作者）
Anna Chen（《爽文你好嗎 》也品文藝工作室主編）

作品論述：
珍‧雅各(Jane Jacobs)著的《集體失憶的年代 》所提及的：「一個黑暗時代不只是一堆消去與扣除。它不是一項空白；其實有許多東西被填到這真空之中。但這些添加物與過去是脫節的，並且本身反而加強了歷史之消泯感。 」 (p13)。
以「清國」為敘述主體的「林爽文事件」，我們無從此得知當以「林爽文」、民間主體的歷史事件模樣為何。台灣另外一種歷史記憶存留在我們祖先的族譜和口傳敘事裡，「林爽文起義」在「祖先記憶」中未被完整流傳至當代，在230年前林爽文的那一個年代，祖先做了多少爭取自由、犧牲性命的事。
《涅槃經》：「其觸牙者，即言象形如萊茯根（蘿蔔）；其觸耳者，言象如箕；其觸頭者，言象如石；其觸鼻者，言象如杵；其觸腳者，言象如木臼；其觸脊者，言象如床；其觸腹者，言象如甕；其觸尾者，言象如繩。」「林爽文事件」就是那一頭大象、那一個黑暗的年代，每個不同族群的人看見同「林爽文」的模樣。《擬・林爽文　(Virtual Lin Shuang-wen) 》就是創作者以眼中看見、走過看見的呈現。

布展-後風景

#爽文日常

今天早上來 籃城書房- REST Book & Bed 佈展囉~~~
去年 也品文藝 在這舉辦過一次分享林爽文研究的座談，今年，應籃城之邀於七、八月暑假展出　Chang Kai Hui 的「古戰場、今地圖」的手繪地圖作品。
雖然這是第三次的展了，然而今日見到古地圖，還是相當有感覺，如同見到老朋友一樣．．．
歡迎大家有空來　籃城書房- REST Book & Bed 看展喔~
#明日七月一日開展
#八月十二號有座談請洽書房

w/ Anna Chen

更多照片這裡去：https://www.facebook.com/JISArtCenter/posts/1286049744858709

【暑期展覽預告】

暑假展覽 Part 1
【後風景：林爽文古戰場，今地圖-張凱惠地圖創作展】in 籃城書房- REST Book & Bed

展期：2017/07/01-8/31
講座：8/12下午2：30-4:30

1.
從2013年「後風景（Post site/sight）」在新竹金變堂藝術空間的展覽結束之後，我就跌入了準備畢業的前奏，後來經過了三一八學運之後，總算在高師大跨領域藝術研究所跌跌撞撞的畢業了。畢業之後陸續有人邀請去分享「林爽文」、邀請展覽、撰寫相關的學術論文，甚至是在潛沉、消化之後，開始做新的關於「林爽文」的作品。漸漸地，後來開始有人問我，為什麼是研究「林爽文」？

之前還沒有接觸到此類的問題，大多是討論作品為什麼這樣做？在去年2016年於彰化紅絲線書店展覽時，總覺得還是有些什麼能夠以言語討論的，比如說「林爽文是誰？」、「『林爽文事件』是什麼？」…甚至對今日的我來說，還有許多希望能夠傳達的作品都還在努力發展中，也預計在今年的九月、十月獨立出版籌備許久的《爽文你好嗎》書籍，甚至在之後也想要拍攝跟林爽文有關的紀錄片，但還在思索形式怎麼呈現，關於那一個我們都無法再接觸到西元1786年的年代。

台灣在17、18、19世紀都有抗清事件，以清國皇帝們為主體的觀點敘述是「三大民變」，但這些看似「民變」的背後意義是什麼？這些被汙名化的人們，為什麼明知道「抗清革命」會失去性命，為什麼這些前輩們還是要做呢？工作室內部的討論是一致認為這些還沒有在台灣被討論，甚至於「林爽文」到底是誰、他抗清的精神是什麼，台灣的人們還沒有完整的輪廓，大抵上只是很簡單概略地說，是因為清國政府太過腐敗，所以他們就拿起鋤頭、耕種的器具對抗具有強大的炮火、排槍、兵力的清國了。除此之外，少見以台灣人為主體觀點的討論與敘述，剖析來看清國治理之下台灣人抗官「三大革命」背後的台灣人獨立意識，這是相當可惜的。

一樣的反帝制，一樣地拋頭顱、灑熱血，何以美國、愛爾蘭、芬蘭…的革命志士都成為了後代子孫和世人讚詠的對象，被文化轉譯成為油畫、舞台劇、電影、交響樂…等藝術作品，台灣與這些國家中間的差距到底在哪？

2.

「林爽文事件對台灣的影響是什麼？」其實有很多歷史學界的前輩們主要談的就是在「林爽文事件」之後，乾隆皇帝對台灣做了什麼樣政策的改革等；但在「林爽文事件」對台灣人思想與社會價值觀有什麼改變、影響等，比較少被著墨與討論的，畢竟「林爽文事件」牽連範圍甚廣，遍及的早就不是只有中部，還有北部、南部；再來就是它發生在兩百三十多年前，當年台灣被視為中國的邊疆地區，能夠被如實紀錄和記載的台灣史料相當有限，身為當代的學者能夠參考著墨的也相當有限，沒有事件的第一觸及對象能夠被訪問，除了清國逼著林爽文說話留下來的供詞，其他參與事件的人們並不願，也不敢再多說甚麼，以至於我們無從了解關於1786年前後台灣人們的思想樣貌以及對於該起義抗官事件的評價，所幸今日台灣仍遺留相當多可以藉此推敲了解的痕跡。

230多年前的「林爽文事件」，就如同今日「三一八學運」的18世紀的翻版，台灣人集體站出來表達對政府官僚和社會不公不義的不滿，只是清國的官吏燒人民房子、逮補斬首疑似天地會的人民，最後台灣人選擇以武裝抗清，佔領縣城、漢人聚落等，還殺害了平日魚肉欺壓百姓的貪官汙吏。

「後風景：林爽文古戰場，今地圖」展覽的作品，以地圖創作為主要展覽物件，地圖上承載著林爽文起義失敗逃逸經過的地方，但它其實不只是單純的逃逸路線，跟隨林爽文一起逃逸前往意圖居住在三貂角移民的人們有近萬人，在訪調的過程中得知，當逃亡的處境越來越惡劣時，沿途有的人選擇留下來，改名換姓繼續存活，這些地方還散播留存著林爽文的抗清種子，等待時機一到，這些種子即成為烈焰的火焰，熊熊燃燒著抵抗不公的正義之火，２３０年前林爽文和其部隊在台灣西半部所經之處，抗清事件燃燒的血液，它留在爽文經過的每一個地方，而留在當地的這些爽文的兄弟們以地名、廟宇、各種傳說形式來紀念他，讓我們都能夠望眼穿越兩百多年，藉此看到先人們是如何地以隱喻的形式紀念「林爽文」、「林爽文事件」，重返那一個為了台灣更好的理想，而奮不顧身燃燒性命的美好年代。

3.

這是跟隨在爽文後面多年爬梳文獻、各式資料的我們，老是在歷史文獻的夾縫中看見爽文跟他的兄弟們的義氣、情義的情感，還有兄弟們之間的矛盾與背叛等等，時而感動地激動流淚，時而感嘆惋惜，然後還是一邊擦著眼淚、擤擤鼻涕，眼睛含淚後還是繼續跟在他的後面，不想就只是這樣寫寫文字、辦辦展覽之後就台灣歷史與爽文揮手道別，簡單地結束了這段台灣歷史！

因為還沒完呀，在爽文身後仍有許多的關於台灣歷史的故事拼圖尚待發掘，還有許多關於台灣地方家族故事有待探索，而２３０多年前爽文和他的兄弟們的台灣信仰、他們的熱血打拼、甚至是將那些令人動容的勇敢和不屈不撓的精神，即使林爽文事件於２３０多年前結束了，還有千千萬萬個爽文，在台灣土地上、火紅血液裡，延續著難以熄滅的「爽文精神」。

而此展，只是剛剛開始。

凱惠

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暑假展覽 Part 2
【擬。林爽文Virtual Lin Shuang-wen】in 江山藝改所 Jiang Shan Yi Gai Suo

張凱惠(Chang Kai-hui)

展期：2017/07/29-8/31
講座：7/29下午2：30-4:30

作品論述：
珍‧雅各(Jane Jacobs)著的《集體失憶的年代 》所提及的：「一個黑暗時代不只是一堆消去與扣除。它不是一項空白；其實有許多東西被填到這真空之中。但這些添加物與過去是脫節的，並且本身反而加強了歷史之消泯感。 」 (p13)。

以「清國」為敘述主體的「林爽文事件」，我們無從此得知當以「林爽文」、民間主體的歷史事件模樣為何。台灣另外一種歷史記憶存留在我們祖先的族譜和口傳敘事裡，「林爽文起義」在「祖先記憶」中未被完整流傳至當代，在230年前林爽文的那一個年代，祖先做了多少爭取自由、犧牲性命的事。

《涅槃經》：「其觸牙者，即言象形如萊茯根（蘿蔔）；其觸耳者，言象如箕；其觸頭者，言象如石；其觸鼻者，言象如杵；其觸腳者，言象如木臼；其觸脊者，言象如床；其觸腹者，言象如甕；其觸尾者，言象如繩。」「林爽文事件」就是那一頭大象、那一個黑暗的年代，每個不同族群的人看見同「林爽文」的模樣。《擬・林爽文　(Virtual Lin Shuang-wen) 》就是創作者以眼中看見、走過看見的呈現。

從「後風景」中看見「跨領域藝術」與「純藝術」之間的分野。

已經很久沒有去接觸關於「純藝術」是怎麼一回事了，但在「後風景（Post site/sight）」展覽的過程中與過去都是學習純藝術的朋友討論，意外的發現在自己在就讀跨領域藝術研究所之後，很多對於「藝術」的想法已不大相同，與過去學習純藝術的朋友流向了不一樣的地方。

學習純藝術者對於藝術的形式、以及相關的細節，本身其實已經有一套「純藝術」的眼光，而這一套觀點其實是創作「詮釋」的方式也是屬於「純藝術」的語彙，而在學習的過程中，就讀的書籍更是與純藝術息息相關，藝術史、當代藝術理論等。

我不會去斷定這樣是否好或壞這樣的一個二元性的判斷，但對於過去學習紀錄片，還有稍微進入社會運動的階段中的我來說，我開始對於藝術有一個疑惑：藝術是否能夠與社會發生關係？是不是不要與社會這樣的疏離？這樣的一個疑惑，讓我從藝術這一條支流流到了南方。

也許過了許多年後的今天，我還是沒有辦法清楚地去回答，藝術是否真的能夠去解決社會的問題，當然這樣的一個簡單的答案，它是無法去論斷跨領域藝術的價值。

單就高師大跨領域藝術研究所（後簡稱跨藝所）來說，跨藝所的訓練是相當多元的，學習文化研究、藝術與環境、藝術媒材、批判影像研究等與社會相關的馬克思理論、圈地還有地景變化等等，而這樣的養分讓許多跨領域藝術工作者的對藝術的觀點，將以紮實的田野調查、文史調查的觀察紀錄方式去創作。

然，對於跨領域藝術工作者來說，一個最大也最困難的巢臼就是，是否能更突破大量知識、田野資料所給予的一個【固定的眼光】？（這裡提的固定的眼光來自於跨領域藝術工作者對於大量的知識底下，所暫時的沒有辦法突破的限制，這對跨領域藝術工作者來說是一個非常難蛻變的繭）。

然，有趣的是，若跨領域藝術工作者秉持著創作的精神，不斷創作下來，並且藉由持續創作將會突破大量資料、知識背後並看見那一個【可能性】，這一股能量是相當強韌、並且難以預料的。

簡單的這樣說下來，也許我們可以簡單的去分辨「純藝術」與「跨領域藝術」中間的分野為何。

也許對於「跨領域藝術工作者」來說，這些「跨領域」的「藝術」仍然是藝術，可對於純藝術的藝術工作者來說，這些距離真正的藝術可能還有點距離、太過粗糙，不管是形式、態度還有內容上來說，都與純藝術仍然不太一樣的，但我想，跨領域藝術工作者仍然需要去學習純藝術工作者對於【藝術形式】上的雕琢，儘管對於他們來說，時間已經不太夠用了。

所幸，這些跨領域藝術工作者對於「跨領域」有一股難以言喻的耐性，所以一定會將這些資料整理出一個脈絡，並且突破這些資料、知識所給予的一個既定的限制，從中去看到一個「藝術性」，並且用盡一生的心力去好好的著墨這一個【跨領域、藝術】。

準備「後風景（Post site/sight）－張凱惠個展」心得

最近為了準備「後風景（Post site/sight）－張凱惠個展」
https://www.facebook.com/events/405585202893707/

對於藝術有另外一種想法，
也許這是源自於對於袁廣鳴老師作品的研究之後給我的一些啟示、想像。

以下為袁廣鳴老師的作品：

逝去中的風景 - 經過 / Disappearing Landscape - Passing.mov

http://www.youtube.com/watch?v=LMRLJ-0kjt0

逝去中的風景 - 經過Ⅱ/ Disappearing Landscape - PassingⅡ

http://www.youtube.com/watch?v=up3cqHTqCDU

在記憶之前-Before Memory

http://www.youtube.com/watch?v=ySHTPGcUdGY

逝去中的風景-蘇格蘭 / Disappearing Landscape-Scotland.mov

http://www.youtube.com/watch?v=C4nE_tohP3s

記得之前也曾經看過這系列的作品，
但是並不懂為什麼他要拍這些影片，不了解那些希望表達的意涵，
直到自己準備「後風景」的作品的時候，
參考了錄像裝置的作品，也才開始看得懂袁廣鳴老師的作品。

這中間距離上次現場看到過了多久？大概也有兩、三年了吧，
這兩三年，我們工作室辦了兩次的展覽，一次工作室的開幕，
還有繼續研究所的課業，持續對家鄉的關懷，
也許這些都是讓我後來看到諸多作品了解它們的養分。

對於藝術創作，記得今年提綱的時候，我跟老師們說，
我不太了解「創作」是怎麼一回事，我不會「創作」，我還在學習「創作」，
對於讀到研究所的我讓老師們得到這樣一個回答感到詫異；
沒有想到昨日我就收到了這一個疑惑的禮物，
得到一個答案，「關於藝術創作是怎麼一回事」
也許這一個答案只是階段性的回答，但卻讓我相當地雀躍。

每一種媒材都有它表達的特定方式，
而這樣的特定方式來自於媒材的特性，同時這也成為了一種侷限的方式。

而在使用一種媒材來表達自己的「創作理念」的時候，
那些盤根錯節的理念又成為一種自己創作的止步，
希望表達些什麼的同時，不僅僅侷限了自己創作的內容，
同時也讓觀者對藝術失去了想像力，
就我認為的「藝術」，不該是這樣子的，
卻我在如此的狀態中也過了些許年，無法前進，卻也退不了。

從袁廣鳴老師的作品當中，
不斷移動的攝影機所錄下來的「經過」的風景，
這成為他的一種表達的形式，
卻因為具有可能相同類似經驗的我，
卻開始了解袁廣鳴老師希望表達這些「風景」的背後，
那個之所以成為藝術的原因。

一個理念構成是相當的繁雜，牽涉的太多，
如何在觀者在地短短幾分鐘內，得到藝術家欲傳達的觀念，
那是一種形式上的突破，同時也是藝術家表達自己濃縮想法的一種哲學方式，
說得太清楚，觀者失去了對藝術想像的機會，
表達的清晰與否，又成為藝術家拿捏的尺度將會呈現在作品上。

而我現在了解了這一個「濃縮」是必然，
「暗喻」讓人玩味，無法移開眼睛是我希望能夠達到的究竟。