攜手走有夢的路

說不清酸甜苦辣的滋味，一切如迅風疾雨般，

而我們，其實還來不及自首展的喜悅與不平等合作關係的思辨中清醒。

這裡醞釀著沉潛了數年的能量，蓄勢待發！

社區報、形象商圈、休閒農場、鄉土關懷......

這一切隨著我們的熱情與鎮民的理想，翩然起舞。

至今，發現自己仍不斷在談著作品、談著鎮上正在進行的規劃，

甚至是集集鎮以外的部落活動和這週末的堂慶......

那新作品呢？

心靈似乎已經擁擠得無暇去感覺陶土溫度或下個作品的方向，

這讓人心慌。

然而，我們收到許多長輩與朋友的祝福，滿心感謝。

今天，一位長輩、也是我們的伯樂，

送給我們他從耶路撒冷收藏的橄欖樹聖母像....

身旁另一位前輩，看到橄欖樹年輪自然出現「神」高舉雙手的圖像，

大家一陣嘖嘖稱奇，雖然四人當中只有我是教友，

不過，大家都說有聖神在我們當中～

理想與生活，如果能兼顧，能有多好。

但我覺得，生活在共同的土地的我們，無法置身事外，

快樂與痛苦，最終都會回到每個人的肩上。

因此，如果時間是有限的，人是有限的，

那麼，我和K都覺得應該讓理想領航，
與鎮上的長輩與朋友們，攜手走這一段有夢的路。

明

展覽/論壇，之後

                                                                                                                        文/張凱惠

2/12當天的「藝術在都會外圍發展的可能性」論壇尚未開始，「與花對話-創作者」展覽也尚未開幕，就看見集集鎮文化服務所的工作人員緊張的在文化服務所進進出出，詢問是否仍有海報？40張的海報發的一張都不剩了。我們只能繼續的在展覽尚未開幕之前迅速的準備完成。

當天展覽開幕非常的感人，國中的美術老師蕭茹火火（音ㄎㄞˋ），他來的時候帶了久違的國中畢業畫冊，已經很久沒有看到它了，而老師真誠的致詞更是讓所有人感動，一日為師，終身為父，對於生命的熱情從來沒有減少過。

過去集集鎮文化服務所的展覽是屬於較沒有空間的擺法，空間為何，展覽作品放上就是一個展覽了，對空間沒有另外一種想法，也未曾有人在這作空間的突破，我們展覽時嘗試將這裡所有的玻璃桌都離開了原來的位置。上次老師來的時候，看到這個展覽場也是這樣的感覺著。展覽前一天瑪俐老師抵達，橋了空間的作品/以及燈光，頓時發現自己要學習的空間仍然很多，仍然需要更仔細地琢磨對於作品與空間之間的關係；而經過調整之後，整個空間變得更有空間感，作品的特色都呈現出來了。讓來觀賞的觀眾們，有鎮上的居民，也有遠地來臨的朋友們，都驚豔了。

鎮上有很多都是我的長輩們，也來了很多的家族中的長輩們，他們看見展覽，非常的開心，這樣的展覽是他們從未在地方上看見的，也許，只能在大都市中看見，甚進入大都市也不曾進入美術館吧，每個人都非常開心的在作品中穿梭著，這樣的愉悅、感受、感動是在過去印象中從未看見的。

展覽開幕時間從九點到十點，本以為開幕一個小時過長，安排了非洲鼓表演，沒料到，每個長輩朋友感動致詞，一個小時都來不及了，主持人身為集集人的鎮長也被感動了，展覽會場大家都屏息/專心的看著發言者，深怕一個大呼吸就將美麗的現場打壞了。開幕之後，大家匆匆忙忙沉浸在展覽開幕的感動中，前往集集鎮公所三樓的論壇會場。

進入會場之後，每個坐在座位上的人們，像是仍沉浸在剛剛的感動中，無法安靜下來，我也是，但被文化局的過去老師提醒著，該要準備開始了。整個過程中我不斷的被提醒著要提醒著講者的時間，要分享的太多，講者可以掌握的時間卻太稀少，以為是海報上寫的瑪俐老師主持，卻在介紹文化局局長致詞之後，變成局長主持了，像是看到不斷重複的事件般，又看見了一次，離開南投市辦的活動，論壇像是在南投市舉辦般，忽略地方性的特質，地方的聲音，所有人都消失了。

來的人有高師大跨領域藝術研究所吳瑪俐老師、南開大學文化創意產業系的陳建昌老師、紙教堂發起人新故鄉廖嘉展董事長、2010工藝二等獎廖先立先生、集集鎮莊瑞麟鎮長、南投文化局劉貴珍局長，論壇變成由局長主持。

在瑪俐老師分享嘉義北回歸線的藝術行動的經驗的時候，可以感覺到大家的心都被抓住了，在後頭看見住在台中的舅媽去廁所前與我對談時，眼角濕濕的，她非常感動；對為生活所忙的人們來說，不同以往的多元藝術、多元的發言是觸動心靈的，相同的生活背景卻擁有著不一樣的藝術經驗，世界不再是只有生活，也許還有藝術，跟生活有關的藝術，不知為何地感覺到了他們的期待，看著瑪俐老師帶來的影片的時候，每個人對一成不變的生活都開始有了新的想望。

每位講者都有自己的觀點，對地方、藝術，以及年輕人外流的總總問題，朗朗的說著，其中也有提及需要給年輕人機會，建立年輕人的平台，而個人以為需要一個年輕人的公共空間，可以讓年輕人待著的地方，而這是在都市之外所嚴重缺乏的；幾位講者說完後，好幾個聽眾發言，大都是六、七十歲的聽眾發言，說著對生活的一些想法，以及期望藝術對生活的影響，敘述的很長，都是希望生活能夠改變，對著局長說的建議，希望局長能夠聽進去她的需求，並因此有所改變。

發問的時間太少，主持人回政策面的回應太久，使其他講者沒有擁有足夠時間回應聽眾問題，無論如何，對地方來說這個平台已經建立起來，很多聽眾們對地方的建議，都是相當珍貴的意見；不知此次論壇對整個南投縣發展藝術是否有幫助呢？台灣的幾個經濟大力發展的都市外，非經濟發展重地的地方正在面臨著人口老化，年輕人們外留至更大的都市唸書、工作著，卻無任何的想回家鄉發展的慾望，也許該是認真的面對這問題的時機，忘了是哪位說得智慧名言：「面對問題並不恐怖，最恐怖的是當已經知道問題的存在，卻仍不願意面對。」面對已經建立好的平台，這些意識到問題的地方準備好將要使用解決困擾的大刀，中央呢？

「藝術在都會外圍發展的可能性」-緣起

文/張凱惠

我們在綠色隧道有一個小小的陶藝工作室，兩年中，南、北開了近八萬公里路程，為了尋求生命藝術創作的新元素，我們去台北、高雄、台中看各類展覽，紀錄片展、影展，去國圖查資料，桃園陶博館參加座談研習等。如果沒有新的元素輸入，在集集這個美麗的地方，生活也形成一個慣性，生命進入一種乾渴的境地，不知道外面還有更多的想法等著，外面的世界種種想法不斷的轉變著，這個美麗小小的地方默默停滯著。

集集這個寧靜優美的小鎮，到底少了甚麼？除了火車好多節、鄉土燈會、神明遶境，這裡生活的人們，還可以擁有甚麼樣的「生活品質」？有了這些已經足夠了嗎？我們夢想著，與鎮民一起在農忙之後看電影，一起關心地景的建設，一起看現代藝術展覽，甚至自主性的關心我們的公共領域，大家彼此討論著我們的生活是否能更好？

除了觀光，集集是否還可以有更多元的發展？

於是，我們希望可以藉由展覽+論壇的平台，經南投縣政府文化局的指導，與集集鎮公所一起承辦這個名為「藝術在都市外圍發展的可能性」的論壇，藉由各個位置人們的對話，了解現況、發掘問題的本質、並試著去解決。 期待文化局長官、鎮長、學者、鎮民、創作者與關心藝文的人們，共同來討論與對談。

如果集集也有「高更」　

台北的北美館正在展覽「高更」，而一輩子不去都會生活的人們，高更是不是就不存在於這些人的生活中了呢？（高更、等大型展覽只有在台北市展覽，有時候會去高雄市展覽），這些新潮、充滿變化、迷幻的藝術是不是只有在「大都市」才會看見？小都市呢？非都市的地方呢？這些地方沒有「藝術」，它的發展會變得如何？倘若高更到非都會地區來展覽，又會變得如何？

如果集集也有劇場、影展和音樂會 

319紙風車下鄉活動，讓孩子們接觸到劇場，不需等到長大外出讀書才能看到。若沒有319紙風車，沒有機會出外到都市讀書或工作的年輕人，「劇場」是什麼，很難有一個清楚的輪廓吧？失去「幼時習慣」養成的機會，縱使出外工作的年輕人，會去逛藝術館嗎?

對老人來說，若沒有藝術的「新」元素進入，若需搭長途車去看展覽，對一個一輩子幾乎沒有離開田野鄉間的人是非常困難的，無法搭車去看展覽，老人家對於美的能量就「停滯」了呢？藝術是否就離開了呢？

對話！ 

希望喜愛關心藝文的人，或是關心地方整體性發展的民眾，除了觀光，仍能洞見藝術對於地方發展、民眾生活的重要性。面對這一切的期待，我們希望能夠對話，想知道美的結晶─藝術，在鄉下發展的可能性。

我們的擺攤經驗--集集農曆年廟口市集

文/張凱惠

年前約1/5左右吧，我們跟市場管理所報名說要擺攤，本來希望項目有: 陶器、咖啡、以及人像畫，一方面是擺攤，另外一方面則是宣傳我們發起的2/12的論壇「藝術在都會外圍發展的可能性」。結果跟想像中的出入好多。

除夕的時候，以為一大早就要擺攤了，的確我們也擺了，但為貼展覽/論壇活動海報而耽擱了，下午的時候才過去擺，還認識了從嘉義來賣蜂王乳的沈姓夫婦。當天是除夕的緣故，很多人都去廣盛宮拜拜，很多金紙的灰飛呀飛的。

攤位的位置在媽祖廟廣盛宮的旁邊，在集集古街的攤位尾端，很多遊客從集集火車站直直的一路逛到假日廣場，迴轉後在轉到集集古街上，逛到巷尾，每個人的面容都相當的疲憊，想當然爾，項目為手製陶器以及虹吸式咖啡的生意.....

這樣的狀況到初一，我們還是在這邊擺著，旁邊的沈姓夫婦卻移位到廟口市集較前頭的位置。

沈姓夫妻熱情地邀約我們，移位置到她們的旁邊，旁邊賣香蕉阿伯人很好，借水借電應該沒有問題。跟負責的林先生說，初二時我們想要換位置，旁邊是從嘉義上來的熱情沈姓夫妻，還有香蕉阿伯。

初一晚上，Anna的家人來了，姐姐、姊夫、小姪女，幫忙這個攤子，真的非常感謝他們，讓這個攤位變得這樣可愛，有手機播放的音樂，還有擺置也變得更加活潑、可愛，還有照片也是他們拍的，所幸有拍，不然就沒有活動照片囉。

換到這裡，我們的咖啡生意開始比較有起色，手製的陶器也吸引了相當多的都市的人們。一方面擺攤，遇到屬於集集鎮上的鎮民們，沒有忘記除擺攤之外的目的，宣傳論壇活動，希望活動當天可以有多一點的人們來一起討論這個議題。

擺攤的過程中，也有心焦的一面，比如看著人來來往往，每個臉孔都直直的看著前方，Anna與我就開始檢討，為什麼人們看著前方呢? 卻不看著我們的攤位? 我們的虹吸式咖啡是否可以更好呢?

這個擺攤經驗過程中，最讓我們感動是，擺攤攤販之間的情誼，每個攤販都不認識，可是大家都願意幫忙彼此，道路管制中，可大家都願意互相拉一把，或是彼此交官彼此的生意，甚至互相聊天，照顧；說實話，我們交到了很多的朋友，以為「夜市人生」中的攤販之間的情感是無法理解的，可，那是真切的彼此深切了解彼此情況底下的「心靈碰撞」呀。

2/12 《藝術在都會外圍發展的可能性》-集集。巴黎。藝術

主講人/主持人：
高師大跨領域藝術研究所副教授 吳瑪俐 （主講30分鐘）

與談人：
南投縣政府文化局局長 劉貴珍
南投縣集集鎮鎮長 莊瑞麟
新故鄉文教基金會董事長 廖嘉展
南開科技大學多媒體設計系講師 陳建昌
2010台灣工藝競賽二等獎得主 廖先立


藝術在都會之外的似乎是侷限的，看不見充滿變幻、迷幻的現代、當代藝術；藝文活動在鄉下並不是那樣的活躍，然而藝術對人的影響，就如同學習藝術的人所看見般，它可涵養心性。

地方單向的發展、年輕人外流、藝術愛好者幾近人稀、文化面臨缺乏傳承的狀態，面對種種問題的鄉鎮地方，藝術只能面對生活嗎？

藝術在都會外圍地區的發展，是否有更多元的想像？
在地的藝術可以擁有更新潮、更寬廣發展的可能性嗎？


親愛的朋友們，

關心了這樣久的地方，藝術，文化，
現今有一個呈現：論壇《藝術在都會外圍的發展》，
這是一個小小的敲門磚，
歡迎各位朋友蒞臨南投集集，給予指教。

藝術在都市的存在是必要的，藝術在他方呢？是否也有同樣的發展條件？

也許一個地方的產業、觀光發展是重要的，
然而，居民的生活除了文化產業、觀光發展之外，
在地居民是否擁有更多元的選擇？

基於這樣的理念，我們發起了一個「對話」
若您關心都會外圍的藝術發展，歡迎大家一起來參與。

也品（Just in sense）文藝工作坊 敬邀

被無告知底下停權Facebook帳號：Justinsense Ch（也品）

也品的Facebook帳號：Justinsense Ch（也品）於上週五12/24聖誕節前的時候被無告知底下停權了。

原因當然有千百種，寫過去詢問原因的信件像是丟到了會吃東西的井裡，沒有聲音。


心裡面憤怒是有的，悲傷是有的，更多的是絕望，它是我們的小孩，有理念，有感覺，甚至我們還因為理想，在Justinsense Ch（也品）中誠實的說話，因此交了不少朋友，很多朋友加我們Justinsense Ch（也品），是因為有理想，是誠實的對生活有感覺。


這些天我們一直在討論，關於這件事，為什麼停權對我們來說，影響這樣的大？


關於我個人的帳號，心裡面總是有障礙的，我的臉書上，有我的老師，朋友，也有過去瞭解我的人，若我做對Justinsense Ch（也品）這樣的動作，也許是不屑，或是覺得我是一個屁小孩，年齡小，說什麼話沒有什麼輕重，甚至覺得不需要與我對話。

當然對年輕人來說，這是一個不小的傷害。

滿心的抱負，覺得自己或許可以做些什麼，不管是為了家鄉也好，或是為了理想也好，可是因為我被貼上了屁小孩，甚至驕傲，等等，我失去了說話、做事的機會。

而Justinsense Ch（也品），她有很多的理想，說了很多的話，為了喚起年輕人對家鄉的向心力，甚至組織了一個社團『光點「集集」，但就被粗暴無告知的停權了，這個動作的傷害對個人來說是很大的。

那也罷了，只是社團的管理人，也就沒了，接下來要怎麼繼續經營，都還不知道。

我跟明說好，那我們就重新開始吧，這樣我只要經營一個帳號就好，我也決定這樣做了，儘管內心有諸多擔心，但也就罷了，就做吧。


快要到新年了，也許可以使用新年新希望，
我希望也品（Just in sense）文藝工作坊的理念，可以順利的繼續，將藝術、文化甚至更多，與人們有關，生活上的各種體驗，跟大家分享。若是做了什麼讓人因此有了轉變的力量，那都得感謝於聰明又有智慧的夥伴，讓我在走這條路上可以繼續勇敢的下去。


也品（Just in sense）文藝工作坊  K

關於「對話」

                                                                                                                               文/張凱惠

上次去參加陶藝雙年展的時候，有一個日本人，用著充滿日本腔的英文說：「在土石流毀掉他的工作室之後，他就重新開始，重新去理解陶土、瞭解陶土，跟陶土『對話』，他發現，丟什麼樣的問題給土，陶土就會答覆他，不管什麼樣的問題，都會有答案。」

剛開始，並不是太瞭解，什麼是「對話」，做過那樣多創作媒體（繪畫、錄像，到現在的雕塑）以來，並不是太瞭解什麼叫「對話」，直到看到高行健的《論創作》http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010399749，才發現那日本人說的以及與高行健說的「與文學/繪畫/陶土『對話』」，經過思考之後，才發現這中間的意含是為何。

當在創作的時候，潛心進入的時候，完全的進入的時候，是無法抽高看自己創作的作品的，主觀的，甚至覺得自己做出一絕無僅有的作品來，但在高行健《論創作》這本書說，他會暫時離開作品，去看；學畫之人，在習畫的時候，老師會教導畫到一個段落，退後去看作品，「看作品還『需要』什麼？」而在看「需要」的過程中，就是一種「對話」的過程。

個人以為，這也就是一種「對話」，有來有往，一丟一回，它不是字義上所說得那樣的說話對話，而是一種「回應」，作品會跟創作者說，而自己會有一種「感覺」，像是感覺到作品的「需要」；而高行健又說直到覺得整張畫似乎不需要經過修改了，滿意了，也就是作品完成的時候。

似乎不僅適用於繪畫，也適用於所有的創作。

與明討論，她說這是一種自己內在的回應，當越進入內在，與媒材對話，它會回應問題，回應疑惑，回應作品，就是一種內在的聲音，而也是高行健所從心出來創作的「心相」。

其實我從來沒有想要去瞭解，所用的媒材特色為何，局限性為何，更甚至從來沒有想要與之對話，就是一股衝動，一種恣意，甚至是瘋狂的浸淫其中，從未想要從中去得到一種「回應」；而「對話」其實也是老大所說的「辯證」吧。

而又為何，創作的藝術家需要一種極度的安靜、獨處，也是需要與自己去相處、與媒材去對話才能創作出一個好作品，種種意含都像是一個謎題般解開了。

K

西班牙--阿爾罕布拉式花磚--陶藝研討會（二）

阿拉伯人的伊斯蘭帝國，曾經在八世紀～十五世紀統治西班牙近八百年。

若非阿罕不拉宮中花磚洩漏了伊斯蘭帝國的軌跡，

孤陋寡聞的我，還不知自十六世紀中期～十九世紀強盛的西班牙殖民帝國，

也曾經被北非摩爾人殖民統治過。

花磚的圖騰，是阿拉伯人運用幾何圖形裁減、拼貼變化而來，

經過數學計算，以線型、扇形、圓形，甚至為變軌的運動模式，

發展出大面積的二次元動態圖案；

若圖騰經過變形、縮放或特定與固定的角度變化，經由連續拼貼的行進，

可以產生由平面到３Ｄ的視覺效果，

可以說是一種靜態的動畫。

由幾何圖形變化而成的花磚，即保存在西班牙的阿罕不拉宮中，

是世界文化遺產，摩爾人藝術表現的極致。

Victor Eraso和羅芬芬老師在第一天研討會後，

給了學員一個功課，讓我們回家試著設計花磚圖案，

在嘗試過程中，瞭解到在台灣舉目所見的花磚，單調與平乏的原因。

雖然美好的圖騰設計非垂手可得，

但兩天的實作，關於區隔不同釉藥的上釉技巧，更上一層樓。

明

西班牙--阿爾罕布拉式花磚--陶藝研討會（一）

我們不願意錯過來自歐洲陶藝家的經驗分享，

因此在上個月（11/13, 14, 和 11/20) 從集集長途跋涉去桃園陶博館三天，

為了滿足內心對於陶技與相關知識的渴望。

第一天上午由西班牙陶藝建築師Toni Cumella主講西班牙建築陶瓷，

可惜因譯者對於陶藝相關知識缺乏，詞不達意，讓聽者倍感空虛。

（譯者花了很多時間以西班牙語與講者溝通陶作上的觀念，

但在重要的創作技巧與觀念上，卻只用一兩句作結語翻譯出來。）

自己倒做了一番掙扎，譬如說講者說了一長串，

便極度伸長了耳朵，眼睛用力觀看投影片，自行尋找講者想表達的蛛絲馬跡。

因為接收到的資訊不夠完整，前後又不連貫（因翻譯之故），

因此也難有系統或深刻的心得。

不過從影片上，可以發覺陶瓷土因本身的特質，

使得陶藝建築師在造形、乾燥與燒成過程中，充滿了解決問題的挑戰。

此外，Toni Cumella也說明了修復公園古蹟改用高溫柚，

並且展示了高溫也可以燒出跟中低溫一樣鮮艷的色彩。

除了第一階段的翻譯問題外，

Victor Eraso和羅芬芬老師介紹阿爾罕布拉式花磚、瓷磚圖騰的數學計算方法，

讓我們聽得津津有味，眼界大開，

後兩天的實做課程也開心得不得了，而且滿載而歸。

我們都很喜歡這兩位老師，

Victor Eraso雖然不會說中文，也不太願意講英文，

但他把所知道的技巧，透過書寫、實做示範、眼神、表情與翻譯與學員分享，

連基本的配釉觀念和比例都寫在黑板上。

個人覺得Victor是一位熱情、細心、貼心而又嚴謹的陶藝家，

有時候他看我們這麼安靜，就播放西班牙熱門的舞曲，

坐在旁邊的 k和學妹們，忍不住邊刻模，邊手足舞蹈，氣氛頓時high了起來。

有時候我們非常認真做作品時，Victor便拿巧克力（包裹威士忌/白蘭地的酒餡）來獎賞我們。

羅芬芬老師負責翻譯，她與Victor一起耐心地看我們每個人的作品，

並且分析燒成可能成功與失敗的原因，並逐一調整每個學員做作品的技巧。

第二天的實做，計畫中下課的時間是下午五點，聽說兩位老師陪學生到晚上七點。

第三天兩位老師要離去時，所有人都依依不捨。

明

定義「學習」。

                                                                       文/張凱惠

關於陶藝，心裡面有很多的想法，

並非為了追隨潮流市場而做，

而是為了一種理想。

心裡面對於陶藝永遠都沒有滿足的一天，

覺得還有很多的空間可以繼續進步，

比如，如何將「文化」融入陶藝的手法中，

或是將「地方歷史」如何加進陶土之中，

追求美感技術的經營之外，如何還可以加入其他更動人的元素?

那....市場呢?

當「市場」已經沒有給予「學習進步」的空間，

只需便宜的陶藝品，是否還是需要繼續「精益求精」?

(當然還是需要，這才是我們想要作陶藝的初衷之一啊)