我眼中2012的邱掇

邱掇作品 
作品名：《白日夢行 1》壓克力、畫布 160 x 130 cm 2012.

圖片來自「科元藝術中心」https://www.facebook.com/photo.php?fbid=529384023742415&set=a.475771005770384.120411.475758082438343&type=1&relevant_count=1

我眼中2012的邱掇                                                                  文/張凱惠

「人都有煩惱，人們總是以為我們能掌握我們所了解與不了解的一切，卻無法真正認清自己想要的事情。必須要做的是面對真正的你、你的心。接受自己，並學會與自己相處。」

以上文字摘錄邱掇的畫冊＜灰＞[1]（註一）中的以其創作作品＜夢遊＞為主軸所寫的短篇小說中的內容；小說中的軍中班長對主角這樣地說著，這句話雖短卻像是人生的一個縮影，對人生中所有事情的一個簡潔卻有智慧的註腳；而「接受自己」是如此簡單的四個字，卻讓想面對自己的人在時時刻刻都處在人性的矛盾糾結時。

過去知道邱掇愛陳奕迅，卻不知道有陳奕迅的歌真的是如此值得讓人為之瘋狂[2]（註二），也愛村上春樹的小說，卻也不知道他也開始拿起了筆嘗試寫了短篇小說；以前，籃球是他的日子，現在創作則是他每日都想過的幸福生活，接受並面對解決生活中大小疑難雜症，並幾乎是用盡全身力氣去超越正在進行式的目標。

早期邱掇2008-2009年研究所的作品，從他個人混血兒的身分到後來遇到創作的試煉，這讓一路就讀美術班到研究所看似順遂的創作生涯裡，踢到了石頭，這石頭不小而且還很讓人感到疼，他安靜地說那時做了很多的實驗性的作品，卻做什麼都像是不對，非常地沮喪。後來，那些無意下累積的經驗，竟不知怎地自然地從生命中長出來的作品，而那一個絆倒他的石頭，竟不知什麼時候已經被他放在腦後。

2009年仍就讀研究所時期的「窗」系列，就像是從身上自然而然長出來似的作品，一張一張一筆一劃到後來作品的慢慢地抽絲剝繭，創作的形式越加去蕪存菁，那不是一個簡單的過濾的這樣一個動作就可以完成，必須要站在鏡子面前一眼一眼細細地看著赤裸裸著自己的模樣，看入自己心底那一個最想要掩藏的核心，多可怕呀，可是邱掇做到了！就像是一種修練似地，相信邱掇應該是這樣的面對著自己，然後上了癮（笑），他用著這樣的態度來面對著自己，也接受了創作在自己生命中不可抹滅的位置。

在2010年在新竹的金變堂＜行路＞的個展，2011＜白晝之境＞於科元藝術中心的個展，後與他的大學同學林瑋翔一起舉辦＜夢遊＞聯展，到今日的2012於科元藝術中心＜灰＞，他說三個展覽像是可以一起存在，也可以個別的存在，每一個展覽中間都有一個共同討論的脈絡的核心，這樣的具有共同主軸的脈絡展覽形式，國內也似乎沒看著一樣的型態；作品中有著邱掇對生活中的想法，這一路下來的展覽、作品，可以看見他對創作的態度，喜愛繪畫創作的熱誠，甚至可以從其作品中看到更多他對自己人生的想法、以及轉變，而此次展覽＜灰＞呈現了有時候白日也像是理性的夢境般，而有時夢境竟也是可以如此的真實，幾乎都可聲稱是邱掇式的創作哲學。

結尾請讓我偷懶的使用邱掇的短篇作品中的文字吧，「來只是短暫的停留，往也是暫時地離去。」作品中探究的那些關於人生、關於人性，邱掇用著簡潔的線條，就像是對於人生來去的註腳，磨得平的發亮的作品來訴說著，而作品中細究可以看見很多的層次，也許不該只是用簡潔的線條去形容，作品中仍有諸多待我們這些觀眾慢慢踱步的望入，就好比人生也並非只是選擇來去的怎麼停留或怎麼離去，而是在選擇的後面有著許多的人性思考面向，在做出複雜的選擇之後，該使用什麼樣的簡潔態度面對；當然這也是我從作品中看見的邱掇，也許你也可以在邱掇的作品中看到不一樣的邱掇，或是看到不一樣的自己。

表單的底部

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[1] ＜灰＞也是此次2012年，邱掇於清水科元藝術中心的個展，2012.10.6 (六) - 2012.10.28 (日)

[2] 陳奕迅的歌詞內容有面對人生各種狀況人性的生動描述，如＜浮誇＞的歌詞：

有人問我　我就會講　但是無人來  我期待　到無奈　有話要講　得不到裝載

我的心情猶像樽蓋　等被揭開  咀巴卻在養青苔  人潮內　愈文靜　愈變得　不受理睬  自己要攪出意外

像突然地高歌　任何地方也像開四面台  著最閃的衫　扮十分感慨  有人來拍照要記住插袋

你當我是浮誇吧　誇張只因我很怕  似木頭　似石頭　的話　得到注意嗎

其實怕被忘記　至放大來演吧  很不安　怎去優雅

世上還讚頌沉默嗎  不夠爆炸　怎麼有話題  讓我誇　做大娛樂家

那年十八　母校舞會　站著如嘍羅  那時候　我含淚發誓各位　必須看到我

在世間　平凡又普通的路太多  屋邨你住哪一座  情愛中　工作中　受過的忽視太多  自尊已飽經跌墮

重視能治肚餓　未曾獲得過便知我為何  大動作很多　犯下這些錯  搏人們看看我　算病態麼

你當我是浮誇吧　誇張只因我很怕  似木頭　似石頭　的話　得到注意嗎

其實怕被忘記　至放大來演吧  很不安　怎去優雅 世上還讚頌沉默嗎  不夠爆炸　怎麼有話題  讓我誇　做大娛樂家

幸運兒並不多　若然未當過就知我為何  用十倍苦心　做突出一個  正常人夠我富議論性麼

你　叫我做浮誇吧　加幾聲噓聲也不怕  我在場　有悶場的話　表演你看嗎

夠歇斯底里嗎　以眼淚淋花吧  一心只想你驚訝  我舊時似未存在嗎 加重注碼　青筋也現形  話我知　現在存在嗎

凝視我　別再只看天花  我非你杯茶　也可盡情地喝吧  別遺忘有人在　為你聲沙

朱德群大師作品的啟發

今天在台中國家美術館的三樓--國美無雙II―館藏精品常設展中，欣賞到朱德群大師的一幅抽象畫，
內心立刻蕩起了一陣漣漪，停留在畫前許久。

朱德群 无形的境界

尺寸：200×200cm    年代：1993年    材质：布面油画

畫中堆疊的油彩，色彩間各自存在又彼此穿透的力量，與釉彩暈染的浪漫又如此靠近....
我怎能將這樣的筆刷、色彩、或透明與不透明間的層構，來展現這樣的創作能力呢？
這樣的念想，讓我沉醉在朱德群大師的作品中，越看就越喜愛，多層次的顏色往往引人入勝....

回到家後，搜尋了朱德群大師的資料，發現了許多大師的作品，同時他曾親自於景德鎮的瓷器上作畫！！！心中激動不已。

來源：http://www.sevresciteceramique.
fr/site.php?type=P&id=235

雖然有些不滿足，就像看了金庸小說，對場景與主角有了許多的想像，再去看改編後的電影，嗯...有些不同，然而仍然有感動。

另外，還找到了今天於國美館看到的朱大師的畫，當下並沒有記下作品的名字，應該是這一幅沒有錯，
於中國嘉德國際拍賣網上找到，相信目前已經被台灣的國家美術館購買及收藏。

有關朱德群大師的個人資料，根據维基百科敘述如下：

朱德群（Teh Chun Chu，1920年10月24日－）是華裔法國抽象畫家，是法蘭西藝術院中的第一位華裔院士。
朱德群出生於蕭縣白土鎮（今屬安徽宿州），1935年考入國立杭州藝術專科學校，畢業後在中央大學任教，1949年隨校遷往台灣，1955年赴法國後定居。
1997年當選為法蘭西藝術院院士。朱德群的繪畫風格到法國後從寫實轉為抽象，經常用矩形色塊堆砌，如同山城夜景，明暗對比極其強烈，具有獨特的藝術風格。

創作的感受。

近日工作室的整修，陶瓷的創作幾乎是暫時的停止，
一邊忙著手上的工作，網站設計、平面設計、還有那些零零碎碎的工作。

某個夜晚內心有種衝動突然地想要創作之後，
想畫的內容、創作的媒材形式幾乎是決定後，
決定要有一個起頭了，
不想讓自己只是在那停著，卻只感覺到內心因著沒有創作的活動力而沮喪。

加上與上次朋友邱掇見面看他的創作展覽，
與他討論過關於他的創作、他的作品的感受、創作的想法等等，
深入的討論到一個段落之後，也才敢給他看我那一個醞釀創作的想法。

幾乎是立即的擁有著共鳴。

回來後，幾乎是在撿拾內心一些重要的碎片似的，
從找紙，找膠帶，找炭筆，整理地方繪畫，
開始慢慢地畫，慢慢的拼著那些身體與創作之間的觸感，
用手塗抹，手上的炭筆慢慢地深入手指上的指紋，讓指紋變得更加地立體。

每日，花個不到30分鐘，
感受陽光射入那個房間，創作的陽光照亮封閉的心房，
曾經，我是那樣的喜愛著繪畫，畫得沒完沒了，
而今，我想我是要跨越過那一個內心的關了，
也許，創作的敏銳性的美感只是來自於專注的與畫對話。

我可以對話到什麼程度呢?

工作室轉型。

面臨到諸多問題，
於是我們將原本在即及綠色隧道的工作室，
搬遷到集集的鎮上來。

在搬遷之前，我們找尋了不下十間的空間，
總會有它的優點或是讓人覺得還不夠好的地方，
後來總算找到一個地方，就安置下來了。

但也有趣的是，在我們已經規劃好這一個空間該怎麼做的時候，
另外一間更適合做我們的藝文空間的空間也釋出了。

這該怎麼著才好？

看著那些規劃圖、以及準備的設計，還有那些木材？


但上述那些都是後來發生的事情，
也不是此篇我想說的事情。

面臨到即將畢業，也該是真的要好好面對工作室的事情，
在台灣，景氣不是太好，上個月也聽朋友說台灣的GDP已經變成負的了，
加上個人常常關心 清大教授彭明輝的部落格，其中有一系列的文章，
更是讓我想了很多，

青年的困境（1）：成因與未來

青年的困境（2）：受害者集中於青年

青年的困境（3）：政府對策

回到家鄉，本是讓人覺得充滿開心的事情，
也有些抱負與想法，但是經歷那些，讓我也像是更強壯了些，也更務實了些，也不怪什麼。

就與工作室的另外一個夥伴討論了老半天，
關於工作室的轉型。

面對我們的事業，我們也更積極了許多，
當然工作室搬回集集也讓我們有更多的機會跟我們的朋友相處，這也是好事。

但若真的是否篤定工作室的發展，
我得說不能去斷定它的發展，但是的確是與之前的創作形的工作室是不一樣的，
此次還結合了些讓人覺得親近可愛的新玩意兒，
至於怎麼作，再與大家分享吧，屆時會再與大家分享新的工作室的樣貌還有環境的。

謝謝大家。

我們的新作：集集農村老爺民宿網站

最近，我們完成了一個朋友的網站，內心非常雀躍。

雖然與集集鎮隔了一座比濁水溪攔河堰還長的集鹿大橋，
但是通行橋上卻可以飽覽濁水溪的壯闊，同時車程也不到十分鐘。

有時候我們為了製作網頁，談到晚上十點、十一點，
騎著摩托車的歸途中，夜風和滿天星斗點綴著集鹿大橋，
這時的夏夜特別美！

而每次的到訪，我們總是被不同的綠包圍著的這棟建築，深深吸引著，
它寧靜而自在的氣氛，還有淡淡的木頭香，一切都因簡樸的自然而感到放鬆喜悅。

常常覺得這裡非常適合修煉團體的各種課程與活動，
或靜坐在茶室中品茗閱讀寫作，
或者乘著夏夜的涼風，與朋友秉燭夜談...

這是一個很開心的工作，
我們很喜歡這裡閒適自在，充滿靈性的空間，
它對我們來說，不只是一個給旅人過夜的民宿，
而是一個可以讓身體放鬆、心靈沈澱，和能量再生的空間～

我們的新作品：www.jijivillagevilla.com  集集農村老爺民宿

母親的「韌性」就如生命樹的「韌性」一般

朋友，多日沒上線，不知道大家有沒有度過一個感人的母親節呢？

母親在我們的生命中都扮演了重要的角色，付出、成就都給予了孩子，也感謝每位辛勞的母親，照料了每一個孩子，讓每一個孩子成長、茁壯。

此次的母親節在忙碌中度過，感謝瞭解我們忙碌的母親們，也感謝每一位支持我們的朋友們，那些對我們來說都是最美好的祝福。

「成長樹」所呈現的那些關於生命的「韌性」，就好像從古到今的那些母親們對孩子們的犧牲奉獻一般，而在最關鍵的時刻點，總會看見母親的韌性，以及對孩子的付出。這些總在生命安靜的時候，才會聽見那些，也才學會感謝、感恩。我想，大地的母親對我們在地表上生活的人們，大概也是這樣的付出，以及不求回報吧。

我們，可以為我們的「母親」做些什麼呢？感謝您，我們的媽媽，感謝您，所有天下守護孩子們的媽媽們。

獻上 我們誠摯的祝福
願 天下的媽媽們 身體健康 天天都能感受到心靈的愉悅


也品文藝 敬上

https://www.facebook.com/Just.in.sense.Ch?ref=tn_tnmn

「與花對話、之後」的起源

各位朋友，您好嗎？

15號越來越靠近了，要準備「藝術可以改變世界？從陶瓷觀點。」講稿了。

回頭說說，為什麼會展覽名稱會定「與花對話、之後」呢？其實出發點很簡單，去年2月12日在集集地方文化所辦了「與花對話」創作展，在展覽之前，我們做了很多與 蘭花 相關的作品。

那時候種了很多的蘭花，其實也不太會種蘭花，種的過程中，發現好喜歡蘭花噢，於是將這個喜歡，試圖雕刻在陶土上邊，後來就越來越投入了。而這個過程中，發現雕刻在陶土上面的蘭花，會與我們說話，她會用她的姿態、線條、立體，來給予我們一些感受，感動，這些都是無形的珍貴的資料。

今年的展覽「與花對話、之後」，想呈現的是這一年的成長，這年不管是人生的經驗、靈性成長、還是陶瓷的創作的經驗，其實都經歷了很多，成長很多，對於一些觀念的想法也有所不同，而這個展覽其實想呈現這些，雖不知道可不可以呈現出全貌，但也就盡全力就是了。


祝福大家 擁有 全然的自由意志

也品文藝 敬上
— 在 Taiwan , Nantou , Jiji 也品文藝辦公室

日記-放鬆的身心

嗨，各位朋友，
好久不見了（為何這樣說呢？這兩天實在發生太多事情了，讓人到現在心情都還沒有平復下來），
大家心情好嗎？事情是否順利呢？

前晚滂沱大雨，

淅瀝嘩啦的像是從天上倒下水、還有那些閃電下來，

事情也接二連三的不斷發生，

但內心對這些都仍感謝，美好的不美好的，內心都相當的感謝。

今日回到集集，去了朋友的小空間休憩，

後他領了我們上山，

那峰連的山阿，搭著有些陰著的天，

充滿了變化，涼快的山上，窩著總不想走了。

要不是掛念著今日未完成的事，可能就賴著不想走了也說不定（笑）。

也就鬆了，看了那些花花草草樹樹山山們，

回到市區內心、腦裡又都是那些感動心裡的山們了，當然還有那些笑臉盈盈的可愛的人們。

祝福 大家 有美好的小週末，開心愉快地

也品 文藝 敬上

 — 在 Taiwan , Nanotou , Jiji 也品文藝工作室

二訪中州

今天去中州科大，與通識中心的謝主任確認展覽的一些細節，
雖然是小規模的展出，但因為邀請到非常不錯的講者/藝術家，所以在規劃上希望用心、成功。

雖雨天下著雨，
但因為謝主任的熱情與單純，讓此次拜訪不完美中在今日劃上完美的逗點，
下次去中州就是準備怖展了。

今日印出邀請卡草稿，確認邀請卡格式以及細節，
相信經過這兩天的變數，
就可以與大家分享讓人看了會心情愉悅的邀請卡囉！ — 在 Taiwan , Nantou, Jiji

搭火車去工作室。

今天搭著火車去工作室了，週六的集集火車站上有很多人，
儘管只是要搭火車去龍泉火車站，只有短短的一站，
卻還是依然有很多人下了火車，也有些人上了火車。

陸續的數著火車經過了哪，又哪裡還沒有去過，
仔細的算了下來，似乎集集還是有些地方沒有去探險呢。

坐在火車上，想到過去去騎他都市時，
也是這樣慢慢的搭著火車，到二水轉車，有時後去最北的台灣大都市，有時後去中部、有時則去南方，而這樣有時一路從北到南搭下來，可以看到每一個地方正是處於什麼樣的發展狀態，有時候正在開墾準備蓋房子、蓋工廠等，失去了早期的那些自然的生態。

也大致上可以細數到哪要幾個小時（笑）。小火車中，最喜歡的路段，是二水到林內那一段的火車路途，可以看見彰化平原的開闊，也可以看到早期明、清時期開墾的路徑，有些古老的味道在眼底散開。

若要問搭火車時候，感覺到什麼最讓人感到高興的事，大概就是那些尚未被破壞的風景，雖隔著玻璃但仍想像著綠油油的綠色隧道散發出來的新鮮的氧氣，在鼻子裡頭散開。