文/張凱惠
上次去參加陶藝雙年展的時候，有一個日本人，用著充滿日本腔的英文說：「在土石流毀掉他的工作室之後，他就重新開始，重新去理解陶土、瞭解陶土，跟陶土『對話』，他發現，丟什麼樣的問題給土，陶土就會答覆他，不管什麼樣的問題，都會有答案。」
剛開始，並不是太瞭解，什麼是「對話」，做過那樣多創作媒體（繪畫、錄像，到現在的雕塑）以來，並不是太瞭解什麼叫「對話」，直到看到高行健的《論創作》http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010399749，才發現那日本人說的以及與高行健說的「與文學/繪畫/陶土『對話』」，經過思考之後，才發現這中間的意含是為何。
當在創作的時候，潛心進入的時候，完全的進入的時候，是無法抽高看自己創作的作品的，主觀的，甚至覺得自己做出一絕無僅有的作品來，但在高行健《論創作》這本書說，他會暫時離開作品，去看；學畫之人，在習畫的時候，老師會教導畫到一個段落，退後去看作品，「看作品還『需要』什麼？」而在看「需要」的過程中，就是一種「對話」的過程。
個人以為，這也就是一種「對話」，有來有往，一丟一回，它不是字義上所說得那樣的說話對話，而是一種「回應」，作品會跟創作者說，而自己會有一種「感覺」，像是感覺到作品的「需要」；而高行健又說直到覺得整張畫似乎不需要經過修改了，滿意了，也就是作品完成的時候。
似乎不僅適用於繪畫，也適用於所有的創作。
與明討論，她說這是一種自己內在的回應，當越進入內在，與媒材對話，它會回應問題，回應疑惑，回應作品，就是一種內在的聲音，而也是高行健所從心出來創作的「心相」。
其實我從來沒有想要去瞭解，所用的媒材特色為何，局限性為何，更甚至從來沒有想要與之對話，就是一股衝動，一種恣意，甚至是瘋狂的浸淫其中，從未想要從中去得到一種「回應」；而「對話」其實也是老大所說的「辯證」吧。
而又為何，創作的藝術家需要一種極度的安靜、獨處，也是需要與自己去相處、與媒材去對話才能創作出一個好作品，種種意含都像是一個謎題般解開了。
K
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