丰印師的康復。

前日在工作室，去鄰居家看花，參考花形，
回到工作室的小徑途中，看到了丰印師（註一）的背影。

不想驚擾他，觀察他，發現他的身形相較住院前，瘦了一圈；後與他聊天，發現他聲音很有力、很有精神，思路很清晰，跟住院時他說不知道有誰來看過他相比，健康了些。

他跟過去不太一樣。

住彰基住了好久，回到集集綠色隧道一、二個月，他說這幾個月都在路上數電線杆：散步，丰印師似乎變得更幽默了；他跟我們說要在家繼續作陶，對於陶仍有一股執著，但似是與之前不一樣，更專注、更純粹了。

與他聊著我們最近的發生的事情，心裡面有一種說不出的感覺，
人在面對未知，總是渺小又渺小。





（註一）丰印師：拉胚拉了60年，蛇窯控火師，之前為集集綠色隧道最早的窯場工作，曾到水里發展，後回到集集綠色隧道，很多後來到桃園鶯歌發展的陶藝師大都為他的學生。

初衷

所有的事情，總是有吸引我們行動的理由。

最近，我們做了一些無償的事，
因為心中有理想，希望能與朋友一起付諸行動，
想看看這個世界是否因而更美好。
世界會更美好～這是初衷。

別忘了初衷，因為這是引領我們堅持下去的動能，
當事情的發展與理想背離時，無論有多大的念想，我們都該離開。

我們也做了一些與鎮上朋友合作的事業，
當投入一個事業，當然必須要考慮市場性、競爭力、還有報酬率，
因此還談到了「營」利。

然而，我覺得合作的初衷在於快樂與分享，
所以不能只考慮到個人的利，還應該為共同的利益著想，
不僅作與自己有關的事，還應該要幫忙作整個環境的事，
這樣，關係中不只是合作中的「利益」關係，還有情誼與分享。

我在想，如果關係充滿了計較與防衛，相信會越來越不快樂，
那麼「合作」就失去了意義。

這一個月，我們從失落、著急、省思、釐清，作決定的過程中，
發現了「慾望」/「私慾」對於關係的傷害，
它往往讓樂觀、開放的人們，變成短視與迷失，和忘了自己所擁有的。

因此，我們互勉著，別忘了「初衷」，
在我們迷惘和混亂之際，它是讓我們回到軌道的引力；
初衷，是我們心中微弱的燈塔，黑暗籠罩時閃耀的光。

明

「反思」的藝術—2010年『反思「雙年展」的雙年展』

「反思」的藝術—2010年『反思「雙年展」的雙年展』            文/張凱惠

觀看此次2010台北雙年展，思索著『反思「雙年展」的雙年展』中的作品，搭配「反思」著各式各樣生活大小事的概念，單看展覽名稱無法切確瞭解策展人想要表達什麼。以「反思」的字面意義來說，就是「反省思考」，而雙年展、藝術作品為什麼需要「反省思考」呢？

究竟藝術走到了什麼樣的地步，需要到作這樣的動作？就如同人生般，當走到已經無路可退的時候，只剩下迴身看自己的生命經驗，似是貪婪的想從梳理過去中去汲取到什麼，讓生命能有繼續下去的一點光。展覽中的論述，以及諸多作品嘗試使用作品去「提問」，甚至試著顛覆觀眾、觀賞的創作者對於藝術的形象；也許我們已經將藝術貼上了標籤，藝術該是….如何….如何，藝術怎麼做才符合當代？等等，似乎遺忘了藝術它的多元，它的簡單，它的美好。而在這裡，展覽試圖去將藝術家所看見的將之呈現，提醒我們對於藝術剩下那灰燼的熱情。

最讓人感到興味盎然的莫過於此次雙年展中所新增--在策展過程中設置監督策展機制的「衛星計畫」；是不是雙年展策展、佈展的過程中出了什麼樣的問題，必需要透過這樣的機制讓雙年展有一個更趨於完美的展覽？而「監督」的起始存在，是否為了要讓展覽有更進一步的發展？這諸多跡象都顯示著此次雙年展欲揮別過去以往的包袱持續前進。

進入大廳，看著一張張的桌子上面擺著酒瓶，不常看展覽的人們，還以為這是花博的特展，想著在美術館中擺這個？在美術館看見Google辦公室，甚至是古典的畫室、置物櫃，或藝術家跟你回家；這當中，策展人、藝術家想要辯證什麼？這樣「日常生活」的畫面擺在美術館，藝術與日常生活中間的分水嶺是不是漸漸的模糊，難以分辨？而這正是策展人想要從政治性藝術中去煉的金丹「中性化」，撕掉二元的標籤，讓藝術遨遊於各式各樣的表現的形式、理念；在當代的流行藝術當道下，藝術似是剩下那些檯面上流行的那些了，其他風格似是看不見了。若繼續的探究下去，可看到這中間的環環相扣的權力、位置關係，似是牢不可破般，推論到這裡，似乎也可以從《台北市立美術館館長選拔賽！/館長剪輯版》看見！不禁莞爾一笑。

而個人對於「反轉（中性化、去自然化denaturalized ）」，仍抱持著諸多疑惑；當藝術必須透過「反轉」的動作去彰顯藝術的純粹性、多樣性的時候，這是不是代表著藝術過程的層層權力機制是有問題的？必須透過「使不自然」使其「自然」、越加「純粹」，或更有藝術的「力道」？這樣的過程中，會不會讓其失去它純粹的藝術性呢？還是尚未闖關成功，就胎死腹中？抑或追本溯源，從最根本的緣起一關一關的反思、反轉、改變呢？面對這樣龐大的系統看來，似乎也是大哉問了。由此可以看見策展人的企圖心，雖無法解決大環境的問題，但讓人意識到問題的存在，也真是足夠了。

寫到這，究竟我們能為藝術做什麼呢？熱愛藝術的我們，怎麼讓藝術與我們都自由呢？在這個過程中，以為自由的我們，從未自由，背負了層層的包袱層層的框架，學習藝術的過程中，老師有限的教導，學生有限的學習，成為實習的藝術家之後，被市場、展覽館衡量，經過濾網之後的觀念、創造、藝術還剩下多少？
也許，「反思」的不應只是雙年展，而是每一個不自由的生命，是否感到生命受到侷限？感到創作時空氣稀薄？還是覺得每個展覽看起來都差不多？走到這個階段，是該尋求「反轉」的時刻了────尋求「反轉」的第一步，獨立思考我們日常生活中的「理所當然」的存在性，覺知問題的點，創造作品風格時，為了藝術市場而創作、流行嗎，作品為了什麼而存在？在習慣的養成時，頓頭思考習慣存在的時間點在哪；當每個動作都存在「反思」的意識，「反轉」社會的可能才有所可能，「藝術改變社會」也不再可憐兮兮的只是口號，也才有發揮力量的空間。

有人質疑「反思」存在的必要性--『反思「雙年展」的雙年展』是否需要「反思」？我想，大概真正瞭解藝術生態的人才懂得吧。

注釋：

1. 1. 來自2010雙年展的網站http://www.taipeibiennial.org/web_TB_2010/index.html

2.此文章刊登 藝評台http://artcriticism.ncafroc.org.tw/article.php?ItemType=browse&no=2410
3.全文首發表於國藝會藝評台：http://artcriticism.ncafroc.org.tw/

遺忘的-感受的重要。/心靈創作

                                                                                                   文/張凱惠
昨天去找之前我們在手工所學陶藝的老師，
看到老師，相對以前，發現自己已經改變了許多，
不再有當初的傲氣，心裡對諸多是開放的。

與老師聊天之後，我發現自己忘記了很多的重要的事，
他說，當心裡面有一些想法的時候，就讓這些想法停留在心中，
讓自己好好的去感受心裡面的那些想法，也許是創作的，也許是看電影時的感動，
也許.....。

我忘記了那些曾經我覺得是重要的事情。

細細嚼味，發覺內心的狀態將大量的影響著我們的日常生活中的言行、看事件的觀感，
更甚至影響到我們創作的態度、創作時的狀態，
當心中是柔軟的時候，看見的東西變寬了，
當心中沒有固定想法、刻板印象的時候，心靈會有一種感動、感覺、感受，
創作作品的過程中也是這個樣子的，
也將會影響到最後作品的呈現樣貌。

理論的同時，觀念的同時，卻忘了心靈的感受，
心靈有感受，或許，作品的停留在人們心理的時間也才會更長。

攜手走有夢的路

說不清酸甜苦辣的滋味，一切如迅風疾雨般，

而我們，其實還來不及自首展的喜悅與不平等合作關係的思辨中清醒。

這裡醞釀著沉潛了數年的能量，蓄勢待發！

社區報、形象商圈、休閒農場、鄉土關懷......

這一切隨著我們的熱情與鎮民的理想，翩然起舞。

至今，發現自己仍不斷在談著作品、談著鎮上正在進行的規劃，

甚至是集集鎮以外的部落活動和這週末的堂慶......

那新作品呢？

心靈似乎已經擁擠得無暇去感覺陶土溫度或下個作品的方向，

這讓人心慌。

然而，我們收到許多長輩與朋友的祝福，滿心感謝。

今天，一位長輩、也是我們的伯樂，

送給我們他從耶路撒冷收藏的橄欖樹聖母像....

身旁另一位前輩，看到橄欖樹年輪自然出現「神」高舉雙手的圖像，

大家一陣嘖嘖稱奇，雖然四人當中只有我是教友，

不過，大家都說有聖神在我們當中～

理想與生活，如果能兼顧，能有多好。

但我覺得，生活在共同的土地的我們，無法置身事外，

快樂與痛苦，最終都會回到每個人的肩上。

因此，如果時間是有限的，人是有限的，

那麼，我和K都覺得應該讓理想領航，
與鎮上的長輩與朋友們，攜手走這一段有夢的路。

明

展覽/論壇，之後

                                                                                                                        文/張凱惠

2/12當天的「藝術在都會外圍發展的可能性」論壇尚未開始，「與花對話-創作者」展覽也尚未開幕，就看見集集鎮文化服務所的工作人員緊張的在文化服務所進進出出，詢問是否仍有海報？40張的海報發的一張都不剩了。我們只能繼續的在展覽尚未開幕之前迅速的準備完成。

當天展覽開幕非常的感人，國中的美術老師蕭茹火火（音ㄎㄞˋ），他來的時候帶了久違的國中畢業畫冊，已經很久沒有看到它了，而老師真誠的致詞更是讓所有人感動，一日為師，終身為父，對於生命的熱情從來沒有減少過。

過去集集鎮文化服務所的展覽是屬於較沒有空間的擺法，空間為何，展覽作品放上就是一個展覽了，對空間沒有另外一種想法，也未曾有人在這作空間的突破，我們展覽時嘗試將這裡所有的玻璃桌都離開了原來的位置。上次老師來的時候，看到這個展覽場也是這樣的感覺著。展覽前一天瑪俐老師抵達，橋了空間的作品/以及燈光，頓時發現自己要學習的空間仍然很多，仍然需要更仔細地琢磨對於作品與空間之間的關係；而經過調整之後，整個空間變得更有空間感，作品的特色都呈現出來了。讓來觀賞的觀眾們，有鎮上的居民，也有遠地來臨的朋友們，都驚豔了。

鎮上有很多都是我的長輩們，也來了很多的家族中的長輩們，他們看見展覽，非常的開心，這樣的展覽是他們從未在地方上看見的，也許，只能在大都市中看見，甚進入大都市也不曾進入美術館吧，每個人都非常開心的在作品中穿梭著，這樣的愉悅、感受、感動是在過去印象中從未看見的。

展覽開幕時間從九點到十點，本以為開幕一個小時過長，安排了非洲鼓表演，沒料到，每個長輩朋友感動致詞，一個小時都來不及了，主持人身為集集人的鎮長也被感動了，展覽會場大家都屏息/專心的看著發言者，深怕一個大呼吸就將美麗的現場打壞了。開幕之後，大家匆匆忙忙沉浸在展覽開幕的感動中，前往集集鎮公所三樓的論壇會場。

進入會場之後，每個坐在座位上的人們，像是仍沉浸在剛剛的感動中，無法安靜下來，我也是，但被文化局的過去老師提醒著，該要準備開始了。整個過程中我不斷的被提醒著要提醒著講者的時間，要分享的太多，講者可以掌握的時間卻太稀少，以為是海報上寫的瑪俐老師主持，卻在介紹文化局局長致詞之後，變成局長主持了，像是看到不斷重複的事件般，又看見了一次，離開南投市辦的活動，論壇像是在南投市舉辦般，忽略地方性的特質，地方的聲音，所有人都消失了。

來的人有高師大跨領域藝術研究所吳瑪俐老師、南開大學文化創意產業系的陳建昌老師、紙教堂發起人新故鄉廖嘉展董事長、2010工藝二等獎廖先立先生、集集鎮莊瑞麟鎮長、南投文化局劉貴珍局長，論壇變成由局長主持。

在瑪俐老師分享嘉義北回歸線的藝術行動的經驗的時候，可以感覺到大家的心都被抓住了，在後頭看見住在台中的舅媽去廁所前與我對談時，眼角濕濕的，她非常感動；對為生活所忙的人們來說，不同以往的多元藝術、多元的發言是觸動心靈的，相同的生活背景卻擁有著不一樣的藝術經驗，世界不再是只有生活，也許還有藝術，跟生活有關的藝術，不知為何地感覺到了他們的期待，看著瑪俐老師帶來的影片的時候，每個人對一成不變的生活都開始有了新的想望。

每位講者都有自己的觀點，對地方、藝術，以及年輕人外流的總總問題，朗朗的說著，其中也有提及需要給年輕人機會，建立年輕人的平台，而個人以為需要一個年輕人的公共空間，可以讓年輕人待著的地方，而這是在都市之外所嚴重缺乏的；幾位講者說完後，好幾個聽眾發言，大都是六、七十歲的聽眾發言，說著對生活的一些想法，以及期望藝術對生活的影響，敘述的很長，都是希望生活能夠改變，對著局長說的建議，希望局長能夠聽進去她的需求，並因此有所改變。

發問的時間太少，主持人回政策面的回應太久，使其他講者沒有擁有足夠時間回應聽眾問題，無論如何，對地方來說這個平台已經建立起來，很多聽眾們對地方的建議，都是相當珍貴的意見；不知此次論壇對整個南投縣發展藝術是否有幫助呢？台灣的幾個經濟大力發展的都市外，非經濟發展重地的地方正在面臨著人口老化，年輕人們外留至更大的都市唸書、工作著，卻無任何的想回家鄉發展的慾望，也許該是認真的面對這問題的時機，忘了是哪位說得智慧名言：「面對問題並不恐怖，最恐怖的是當已經知道問題的存在，卻仍不願意面對。」面對已經建立好的平台，這些意識到問題的地方準備好將要使用解決困擾的大刀，中央呢？

「藝術在都會外圍發展的可能性」-緣起

文/張凱惠

我們在綠色隧道有一個小小的陶藝工作室，兩年中，南、北開了近八萬公里路程，為了尋求生命藝術創作的新元素，我們去台北、高雄、台中看各類展覽，紀錄片展、影展，去國圖查資料，桃園陶博館參加座談研習等。如果沒有新的元素輸入，在集集這個美麗的地方，生活也形成一個慣性，生命進入一種乾渴的境地，不知道外面還有更多的想法等著，外面的世界種種想法不斷的轉變著，這個美麗小小的地方默默停滯著。

集集這個寧靜優美的小鎮，到底少了甚麼？除了火車好多節、鄉土燈會、神明遶境，這裡生活的人們，還可以擁有甚麼樣的「生活品質」？有了這些已經足夠了嗎？我們夢想著，與鎮民一起在農忙之後看電影，一起關心地景的建設，一起看現代藝術展覽，甚至自主性的關心我們的公共領域，大家彼此討論著我們的生活是否能更好？

除了觀光，集集是否還可以有更多元的發展？

於是，我們希望可以藉由展覽+論壇的平台，經南投縣政府文化局的指導，與集集鎮公所一起承辦這個名為「藝術在都市外圍發展的可能性」的論壇，藉由各個位置人們的對話，了解現況、發掘問題的本質、並試著去解決。 期待文化局長官、鎮長、學者、鎮民、創作者與關心藝文的人們，共同來討論與對談。

如果集集也有「高更」　

台北的北美館正在展覽「高更」，而一輩子不去都會生活的人們，高更是不是就不存在於這些人的生活中了呢？（高更、等大型展覽只有在台北市展覽，有時候會去高雄市展覽），這些新潮、充滿變化、迷幻的藝術是不是只有在「大都市」才會看見？小都市呢？非都市的地方呢？這些地方沒有「藝術」，它的發展會變得如何？倘若高更到非都會地區來展覽，又會變得如何？

如果集集也有劇場、影展和音樂會 

319紙風車下鄉活動，讓孩子們接觸到劇場，不需等到長大外出讀書才能看到。若沒有319紙風車，沒有機會出外到都市讀書或工作的年輕人，「劇場」是什麼，很難有一個清楚的輪廓吧？失去「幼時習慣」養成的機會，縱使出外工作的年輕人，會去逛藝術館嗎?

對老人來說，若沒有藝術的「新」元素進入，若需搭長途車去看展覽，對一個一輩子幾乎沒有離開田野鄉間的人是非常困難的，無法搭車去看展覽，老人家對於美的能量就「停滯」了呢？藝術是否就離開了呢？

對話！ 

希望喜愛關心藝文的人，或是關心地方整體性發展的民眾，除了觀光，仍能洞見藝術對於地方發展、民眾生活的重要性。面對這一切的期待，我們希望能夠對話，想知道美的結晶─藝術，在鄉下發展的可能性。

我們的擺攤經驗--集集農曆年廟口市集

文/張凱惠

年前約1/5左右吧，我們跟市場管理所報名說要擺攤，本來希望項目有: 陶器、咖啡、以及人像畫，一方面是擺攤，另外一方面則是宣傳我們發起的2/12的論壇「藝術在都會外圍發展的可能性」。結果跟想像中的出入好多。

除夕的時候，以為一大早就要擺攤了，的確我們也擺了，但為貼展覽/論壇活動海報而耽擱了，下午的時候才過去擺，還認識了從嘉義來賣蜂王乳的沈姓夫婦。當天是除夕的緣故，很多人都去廣盛宮拜拜，很多金紙的灰飛呀飛的。

攤位的位置在媽祖廟廣盛宮的旁邊，在集集古街的攤位尾端，很多遊客從集集火車站直直的一路逛到假日廣場，迴轉後在轉到集集古街上，逛到巷尾，每個人的面容都相當的疲憊，想當然爾，項目為手製陶器以及虹吸式咖啡的生意.....

這樣的狀況到初一，我們還是在這邊擺著，旁邊的沈姓夫婦卻移位到廟口市集較前頭的位置。

沈姓夫妻熱情地邀約我們，移位置到她們的旁邊，旁邊賣香蕉阿伯人很好，借水借電應該沒有問題。跟負責的林先生說，初二時我們想要換位置，旁邊是從嘉義上來的熱情沈姓夫妻，還有香蕉阿伯。

初一晚上，Anna的家人來了，姐姐、姊夫、小姪女，幫忙這個攤子，真的非常感謝他們，讓這個攤位變得這樣可愛，有手機播放的音樂，還有擺置也變得更加活潑、可愛，還有照片也是他們拍的，所幸有拍，不然就沒有活動照片囉。

換到這裡，我們的咖啡生意開始比較有起色，手製的陶器也吸引了相當多的都市的人們。一方面擺攤，遇到屬於集集鎮上的鎮民們，沒有忘記除擺攤之外的目的，宣傳論壇活動，希望活動當天可以有多一點的人們來一起討論這個議題。

擺攤的過程中，也有心焦的一面，比如看著人來來往往，每個臉孔都直直的看著前方，Anna與我就開始檢討，為什麼人們看著前方呢? 卻不看著我們的攤位? 我們的虹吸式咖啡是否可以更好呢?

這個擺攤經驗過程中，最讓我們感動是，擺攤攤販之間的情誼，每個攤販都不認識，可是大家都願意幫忙彼此，道路管制中，可大家都願意互相拉一把，或是彼此交官彼此的生意，甚至互相聊天，照顧；說實話，我們交到了很多的朋友，以為「夜市人生」中的攤販之間的情感是無法理解的，可，那是真切的彼此深切了解彼此情況底下的「心靈碰撞」呀。

2/12 《藝術在都會外圍發展的可能性》-集集。巴黎。藝術

主講人/主持人：
高師大跨領域藝術研究所副教授 吳瑪俐 （主講30分鐘）

與談人：
南投縣政府文化局局長 劉貴珍
南投縣集集鎮鎮長 莊瑞麟
新故鄉文教基金會董事長 廖嘉展
南開科技大學多媒體設計系講師 陳建昌
2010台灣工藝競賽二等獎得主 廖先立


藝術在都會之外的似乎是侷限的，看不見充滿變幻、迷幻的現代、當代藝術；藝文活動在鄉下並不是那樣的活躍，然而藝術對人的影響，就如同學習藝術的人所看見般，它可涵養心性。

地方單向的發展、年輕人外流、藝術愛好者幾近人稀、文化面臨缺乏傳承的狀態，面對種種問題的鄉鎮地方，藝術只能面對生活嗎？

藝術在都會外圍地區的發展，是否有更多元的想像？
在地的藝術可以擁有更新潮、更寬廣發展的可能性嗎？


親愛的朋友們，

關心了這樣久的地方，藝術，文化，
現今有一個呈現：論壇《藝術在都會外圍的發展》，
這是一個小小的敲門磚，
歡迎各位朋友蒞臨南投集集，給予指教。

藝術在都市的存在是必要的，藝術在他方呢？是否也有同樣的發展條件？

也許一個地方的產業、觀光發展是重要的，
然而，居民的生活除了文化產業、觀光發展之外，
在地居民是否擁有更多元的選擇？

基於這樣的理念，我們發起了一個「對話」
若您關心都會外圍的藝術發展，歡迎大家一起來參與。

也品（Just in sense）文藝工作坊 敬邀

被無告知底下停權Facebook帳號：Justinsense Ch（也品）

也品的Facebook帳號：Justinsense Ch（也品）於上週五12/24聖誕節前的時候被無告知底下停權了。

原因當然有千百種，寫過去詢問原因的信件像是丟到了會吃東西的井裡，沒有聲音。


心裡面憤怒是有的，悲傷是有的，更多的是絕望，它是我們的小孩，有理念，有感覺，甚至我們還因為理想，在Justinsense Ch（也品）中誠實的說話，因此交了不少朋友，很多朋友加我們Justinsense Ch（也品），是因為有理想，是誠實的對生活有感覺。


這些天我們一直在討論，關於這件事，為什麼停權對我們來說，影響這樣的大？


關於我個人的帳號，心裡面總是有障礙的，我的臉書上，有我的老師，朋友，也有過去瞭解我的人，若我做對Justinsense Ch（也品）這樣的動作，也許是不屑，或是覺得我是一個屁小孩，年齡小，說什麼話沒有什麼輕重，甚至覺得不需要與我對話。

當然對年輕人來說，這是一個不小的傷害。

滿心的抱負，覺得自己或許可以做些什麼，不管是為了家鄉也好，或是為了理想也好，可是因為我被貼上了屁小孩，甚至驕傲，等等，我失去了說話、做事的機會。

而Justinsense Ch（也品），她有很多的理想，說了很多的話，為了喚起年輕人對家鄉的向心力，甚至組織了一個社團『光點「集集」，但就被粗暴無告知的停權了，這個動作的傷害對個人來說是很大的。

那也罷了，只是社團的管理人，也就沒了，接下來要怎麼繼續經營，都還不知道。

我跟明說好，那我們就重新開始吧，這樣我只要經營一個帳號就好，我也決定這樣做了，儘管內心有諸多擔心，但也就罷了，就做吧。


快要到新年了，也許可以使用新年新希望，
我希望也品（Just in sense）文藝工作坊的理念，可以順利的繼續，將藝術、文化甚至更多，與人們有關，生活上的各種體驗，跟大家分享。若是做了什麼讓人因此有了轉變的力量，那都得感謝於聰明又有智慧的夥伴，讓我在走這條路上可以繼續勇敢的下去。


也品（Just in sense）文藝工作坊  K