來「也品(just in sense)」，找feel。: 台灣設計師週於華山。

2010年9月4日星期六

文/張凱惠

周三我們去參加陶博館的翻模技術，
聽說不能帶照相機，於是我們便沒有帶去。

但是想看實況的可以去

來的人大多都是學習陶藝的前輩們，

畢竟我們時在是太嫩了，關於修習陶藝的年資:P

(上次來聽到朋友說手工藝研究所的工藝之家的審核是有門檻的，

就是年資要七、八年吧?!)

關於翻模部分，Ann會補上後續就不墜言了。

於是我們在台北待了好幾天，

順道去看在以前是啤酒廠的華山藝術園區的「台灣設計師週」。

也看看朋友，也在華山擺攤，

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看這個展覽心底有很多的感覺，

我雖然不常看設計，對於設計也只能算是門外漢，

但是我浸淫在「美感/美學」中也算是很久了，

可以分辨出什麼是「美」，

儘管個人對於自己的眼光不太在意，可是久了也發現這的眼光似乎不是普遍的。

看到很多小小的東西在華山這邊展，

大部分都是台灣的，也有少部分是來自瑞士、德國、美國等國家的設計師，

相對之下，似乎可以看到台灣的設計似乎少了什麼，

很多可愛的、小小的東西，卻不太實用，設計作品太放，讓含蓄的東方人無法輕易的帶出門，

而有些講求實用的，在設計型態上卻不是那樣在行。

轉觀其他國家的作品，

不知道是不是看到台灣設計作品的有限，

有些團隊(包含台灣在市場上行走的一些團隊也是)拿出來的東西卻讓人感到些無奈，

有些國外設計師一眼就可以清楚意識到這些設計作品的確是他們做的!
這中間的分野就是什麼呢? 不一樣的國家真的有這樣大的差異嗎?

而這樣的差異是怎麼產生的呢?
設計師的訓練? 還是設計界的文化?

作品的辨識度的確是很重要的，有些強調理念，有些強調自我風格，

對於台灣來說，設計師的養成是很需要加強的，

在台灣學習藝術多年的我，竟然在設計界也看到同樣模式的有限，

而Anna也附和著說，台灣的媒體界其實也是如此。
而這樣的局限性，讓很多外國人來到台灣，感到他們是非常棒的，
在我們這些同個領域的人們來說，他們的肢體動作的語言常常讓我感到非常的難受，
因為其實我們並不差呀，為什麼要看人在我們的地方這樣的目中無人呢?
到底發生什麼樣的問題呢?

一個海島地方的局限竟然清清楚楚的影響當地各個領域的視野，

意識到這個部分，不能再裝作沒有看見了，要有更寬廣/打開視野的動作。

或許這只是個人的觀察，

但這也讓我更清晰的看到這些領域目前境況的存在，
也去思索著，究竟設計/藝術可以去怎麼做? 才抵達另外一個境地呢?