「藝術在都會外圍發展的可能性」-緣起

文/張凱惠

我們在綠色隧道有一個小小的陶藝工作室，兩年中，南、北開了近八萬公里路程，為了尋求生命藝術創作的新元素，我們去台北、高雄、台中看各類展覽，紀錄片展、影展，去國圖查資料，桃園陶博館參加座談研習等。如果沒有新的元素輸入，在集集這個美麗的地方，生活也形成一個慣性，生命進入一種乾渴的境地，不知道外面還有更多的想法等著，外面的世界種種想法不斷的轉變著，這個美麗小小的地方默默停滯著。

集集這個寧靜優美的小鎮，到底少了甚麼？除了火車好多節、鄉土燈會、神明遶境，這裡生活的人們，還可以擁有甚麼樣的「生活品質」？有了這些已經足夠了嗎？我們夢想著，與鎮民一起在農忙之後看電影，一起關心地景的建設，一起看現代藝術展覽，甚至自主性的關心我們的公共領域，大家彼此討論著我們的生活是否能更好？

除了觀光，集集是否還可以有更多元的發展？

於是，我們希望可以藉由展覽+論壇的平台，經南投縣政府文化局的指導，與集集鎮公所一起承辦這個名為「藝術在都市外圍發展的可能性」的論壇，藉由各個位置人們的對話，了解現況、發掘問題的本質、並試著去解決。 期待文化局長官、鎮長、學者、鎮民、創作者與關心藝文的人們，共同來討論與對談。

如果集集也有「高更」　

台北的北美館正在展覽「高更」，而一輩子不去都會生活的人們，高更是不是就不存在於這些人的生活中了呢？（高更、等大型展覽只有在台北市展覽，有時候會去高雄市展覽），這些新潮、充滿變化、迷幻的藝術是不是只有在「大都市」才會看見？小都市呢？非都市的地方呢？這些地方沒有「藝術」，它的發展會變得如何？倘若高更到非都會地區來展覽，又會變得如何？

如果集集也有劇場、影展和音樂會 

319紙風車下鄉活動，讓孩子們接觸到劇場，不需等到長大外出讀書才能看到。若沒有319紙風車，沒有機會出外到都市讀書或工作的年輕人，「劇場」是什麼，很難有一個清楚的輪廓吧？失去「幼時習慣」養成的機會，縱使出外工作的年輕人，會去逛藝術館嗎?

對老人來說，若沒有藝術的「新」元素進入，若需搭長途車去看展覽，對一個一輩子幾乎沒有離開田野鄉間的人是非常困難的，無法搭車去看展覽，老人家對於美的能量就「停滯」了呢？藝術是否就離開了呢？

對話！ 

希望喜愛關心藝文的人，或是關心地方整體性發展的民眾，除了觀光，仍能洞見藝術對於地方發展、民眾生活的重要性。面對這一切的期待，我們希望能夠對話，想知道美的結晶─藝術，在鄉下發展的可能性。

我們的擺攤經驗--集集農曆年廟口市集

文/張凱惠

年前約1/5左右吧，我們跟市場管理所報名說要擺攤，本來希望項目有: 陶器、咖啡、以及人像畫，一方面是擺攤，另外一方面則是宣傳我們發起的2/12的論壇「藝術在都會外圍發展的可能性」。結果跟想像中的出入好多。

除夕的時候，以為一大早就要擺攤了，的確我們也擺了，但為貼展覽/論壇活動海報而耽擱了，下午的時候才過去擺，還認識了從嘉義來賣蜂王乳的沈姓夫婦。當天是除夕的緣故，很多人都去廣盛宮拜拜，很多金紙的灰飛呀飛的。

攤位的位置在媽祖廟廣盛宮的旁邊，在集集古街的攤位尾端，很多遊客從集集火車站直直的一路逛到假日廣場，迴轉後在轉到集集古街上，逛到巷尾，每個人的面容都相當的疲憊，想當然爾，項目為手製陶器以及虹吸式咖啡的生意.....

這樣的狀況到初一，我們還是在這邊擺著，旁邊的沈姓夫婦卻移位到廟口市集較前頭的位置。

沈姓夫妻熱情地邀約我們，移位置到她們的旁邊，旁邊賣香蕉阿伯人很好，借水借電應該沒有問題。跟負責的林先生說，初二時我們想要換位置，旁邊是從嘉義上來的熱情沈姓夫妻，還有香蕉阿伯。

初一晚上，Anna的家人來了，姐姐、姊夫、小姪女，幫忙這個攤子，真的非常感謝他們，讓這個攤位變得這樣可愛，有手機播放的音樂，還有擺置也變得更加活潑、可愛，還有照片也是他們拍的，所幸有拍，不然就沒有活動照片囉。

換到這裡，我們的咖啡生意開始比較有起色，手製的陶器也吸引了相當多的都市的人們。一方面擺攤，遇到屬於集集鎮上的鎮民們，沒有忘記除擺攤之外的目的，宣傳論壇活動，希望活動當天可以有多一點的人們來一起討論這個議題。

擺攤的過程中，也有心焦的一面，比如看著人來來往往，每個臉孔都直直的看著前方，Anna與我就開始檢討，為什麼人們看著前方呢? 卻不看著我們的攤位? 我們的虹吸式咖啡是否可以更好呢?

這個擺攤經驗過程中，最讓我們感動是，擺攤攤販之間的情誼，每個攤販都不認識，可是大家都願意幫忙彼此，道路管制中，可大家都願意互相拉一把，或是彼此交官彼此的生意，甚至互相聊天，照顧；說實話，我們交到了很多的朋友，以為「夜市人生」中的攤販之間的情感是無法理解的，可，那是真切的彼此深切了解彼此情況底下的「心靈碰撞」呀。

2/12 《藝術在都會外圍發展的可能性》-集集。巴黎。藝術

主講人/主持人：
高師大跨領域藝術研究所副教授 吳瑪俐 （主講30分鐘）

與談人：
南投縣政府文化局局長 劉貴珍
南投縣集集鎮鎮長 莊瑞麟
新故鄉文教基金會董事長 廖嘉展
南開科技大學多媒體設計系講師 陳建昌
2010台灣工藝競賽二等獎得主 廖先立


藝術在都會之外的似乎是侷限的，看不見充滿變幻、迷幻的現代、當代藝術；藝文活動在鄉下並不是那樣的活躍，然而藝術對人的影響，就如同學習藝術的人所看見般，它可涵養心性。

地方單向的發展、年輕人外流、藝術愛好者幾近人稀、文化面臨缺乏傳承的狀態，面對種種問題的鄉鎮地方，藝術只能面對生活嗎？

藝術在都會外圍地區的發展，是否有更多元的想像？
在地的藝術可以擁有更新潮、更寬廣發展的可能性嗎？


親愛的朋友們，

關心了這樣久的地方，藝術，文化，
現今有一個呈現：論壇《藝術在都會外圍的發展》，
這是一個小小的敲門磚，
歡迎各位朋友蒞臨南投集集，給予指教。

藝術在都市的存在是必要的，藝術在他方呢？是否也有同樣的發展條件？

也許一個地方的產業、觀光發展是重要的，
然而，居民的生活除了文化產業、觀光發展之外，
在地居民是否擁有更多元的選擇？

基於這樣的理念，我們發起了一個「對話」
若您關心都會外圍的藝術發展，歡迎大家一起來參與。

也品（Just in sense）文藝工作坊 敬邀

被無告知底下停權Facebook帳號：Justinsense Ch（也品）

也品的Facebook帳號：Justinsense Ch（也品）於上週五12/24聖誕節前的時候被無告知底下停權了。

原因當然有千百種，寫過去詢問原因的信件像是丟到了會吃東西的井裡，沒有聲音。


心裡面憤怒是有的，悲傷是有的，更多的是絕望，它是我們的小孩，有理念，有感覺，甚至我們還因為理想，在Justinsense Ch（也品）中誠實的說話，因此交了不少朋友，很多朋友加我們Justinsense Ch（也品），是因為有理想，是誠實的對生活有感覺。


這些天我們一直在討論，關於這件事，為什麼停權對我們來說，影響這樣的大？


關於我個人的帳號，心裡面總是有障礙的，我的臉書上，有我的老師，朋友，也有過去瞭解我的人，若我做對Justinsense Ch（也品）這樣的動作，也許是不屑，或是覺得我是一個屁小孩，年齡小，說什麼話沒有什麼輕重，甚至覺得不需要與我對話。

當然對年輕人來說，這是一個不小的傷害。

滿心的抱負，覺得自己或許可以做些什麼，不管是為了家鄉也好，或是為了理想也好，可是因為我被貼上了屁小孩，甚至驕傲，等等，我失去了說話、做事的機會。

而Justinsense Ch（也品），她有很多的理想，說了很多的話，為了喚起年輕人對家鄉的向心力，甚至組織了一個社團『光點「集集」，但就被粗暴無告知的停權了，這個動作的傷害對個人來說是很大的。

那也罷了，只是社團的管理人，也就沒了，接下來要怎麼繼續經營，都還不知道。

我跟明說好，那我們就重新開始吧，這樣我只要經營一個帳號就好，我也決定這樣做了，儘管內心有諸多擔心，但也就罷了，就做吧。


快要到新年了，也許可以使用新年新希望，
我希望也品（Just in sense）文藝工作坊的理念，可以順利的繼續，將藝術、文化甚至更多，與人們有關，生活上的各種體驗，跟大家分享。若是做了什麼讓人因此有了轉變的力量，那都得感謝於聰明又有智慧的夥伴，讓我在走這條路上可以繼續勇敢的下去。


也品（Just in sense）文藝工作坊  K

關於「對話」

                                                                                                                               文/張凱惠

上次去參加陶藝雙年展的時候，有一個日本人，用著充滿日本腔的英文說：「在土石流毀掉他的工作室之後，他就重新開始，重新去理解陶土、瞭解陶土，跟陶土『對話』，他發現，丟什麼樣的問題給土，陶土就會答覆他，不管什麼樣的問題，都會有答案。」

剛開始，並不是太瞭解，什麼是「對話」，做過那樣多創作媒體（繪畫、錄像，到現在的雕塑）以來，並不是太瞭解什麼叫「對話」，直到看到高行健的《論創作》http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010399749，才發現那日本人說的以及與高行健說的「與文學/繪畫/陶土『對話』」，經過思考之後，才發現這中間的意含是為何。

當在創作的時候，潛心進入的時候，完全的進入的時候，是無法抽高看自己創作的作品的，主觀的，甚至覺得自己做出一絕無僅有的作品來，但在高行健《論創作》這本書說，他會暫時離開作品，去看；學畫之人，在習畫的時候，老師會教導畫到一個段落，退後去看作品，「看作品還『需要』什麼？」而在看「需要」的過程中，就是一種「對話」的過程。

個人以為，這也就是一種「對話」，有來有往，一丟一回，它不是字義上所說得那樣的說話對話，而是一種「回應」，作品會跟創作者說，而自己會有一種「感覺」，像是感覺到作品的「需要」；而高行健又說直到覺得整張畫似乎不需要經過修改了，滿意了，也就是作品完成的時候。

似乎不僅適用於繪畫，也適用於所有的創作。

與明討論，她說這是一種自己內在的回應，當越進入內在，與媒材對話，它會回應問題，回應疑惑，回應作品，就是一種內在的聲音，而也是高行健所從心出來創作的「心相」。

其實我從來沒有想要去瞭解，所用的媒材特色為何，局限性為何，更甚至從來沒有想要與之對話，就是一股衝動，一種恣意，甚至是瘋狂的浸淫其中，從未想要從中去得到一種「回應」；而「對話」其實也是老大所說的「辯證」吧。

而又為何，創作的藝術家需要一種極度的安靜、獨處，也是需要與自己去相處、與媒材去對話才能創作出一個好作品，種種意含都像是一個謎題般解開了。

K

西班牙--阿爾罕布拉式花磚--陶藝研討會（二）

阿拉伯人的伊斯蘭帝國，曾經在八世紀～十五世紀統治西班牙近八百年。

若非阿罕不拉宮中花磚洩漏了伊斯蘭帝國的軌跡，

孤陋寡聞的我，還不知自十六世紀中期～十九世紀強盛的西班牙殖民帝國，

也曾經被北非摩爾人殖民統治過。

花磚的圖騰，是阿拉伯人運用幾何圖形裁減、拼貼變化而來，

經過數學計算，以線型、扇形、圓形，甚至為變軌的運動模式，

發展出大面積的二次元動態圖案；

若圖騰經過變形、縮放或特定與固定的角度變化，經由連續拼貼的行進，

可以產生由平面到３Ｄ的視覺效果，

可以說是一種靜態的動畫。

由幾何圖形變化而成的花磚，即保存在西班牙的阿罕不拉宮中，

是世界文化遺產，摩爾人藝術表現的極致。

Victor Eraso和羅芬芬老師在第一天研討會後，

給了學員一個功課，讓我們回家試著設計花磚圖案，

在嘗試過程中，瞭解到在台灣舉目所見的花磚，單調與平乏的原因。

雖然美好的圖騰設計非垂手可得，

但兩天的實作，關於區隔不同釉藥的上釉技巧，更上一層樓。

明

西班牙--阿爾罕布拉式花磚--陶藝研討會（一）

我們不願意錯過來自歐洲陶藝家的經驗分享，

因此在上個月（11/13, 14, 和 11/20) 從集集長途跋涉去桃園陶博館三天，

為了滿足內心對於陶技與相關知識的渴望。

第一天上午由西班牙陶藝建築師Toni Cumella主講西班牙建築陶瓷，

可惜因譯者對於陶藝相關知識缺乏，詞不達意，讓聽者倍感空虛。

（譯者花了很多時間以西班牙語與講者溝通陶作上的觀念，

但在重要的創作技巧與觀念上，卻只用一兩句作結語翻譯出來。）

自己倒做了一番掙扎，譬如說講者說了一長串，

便極度伸長了耳朵，眼睛用力觀看投影片，自行尋找講者想表達的蛛絲馬跡。

因為接收到的資訊不夠完整，前後又不連貫（因翻譯之故），

因此也難有系統或深刻的心得。

不過從影片上，可以發覺陶瓷土因本身的特質，

使得陶藝建築師在造形、乾燥與燒成過程中，充滿了解決問題的挑戰。

此外，Toni Cumella也說明了修復公園古蹟改用高溫柚，

並且展示了高溫也可以燒出跟中低溫一樣鮮艷的色彩。

除了第一階段的翻譯問題外，

Victor Eraso和羅芬芬老師介紹阿爾罕布拉式花磚、瓷磚圖騰的數學計算方法，

讓我們聽得津津有味，眼界大開，

後兩天的實做課程也開心得不得了，而且滿載而歸。

我們都很喜歡這兩位老師，

Victor Eraso雖然不會說中文，也不太願意講英文，

但他把所知道的技巧，透過書寫、實做示範、眼神、表情與翻譯與學員分享，

連基本的配釉觀念和比例都寫在黑板上。

個人覺得Victor是一位熱情、細心、貼心而又嚴謹的陶藝家，

有時候他看我們這麼安靜，就播放西班牙熱門的舞曲，

坐在旁邊的 k和學妹們，忍不住邊刻模，邊手足舞蹈，氣氛頓時high了起來。

有時候我們非常認真做作品時，Victor便拿巧克力（包裹威士忌/白蘭地的酒餡）來獎賞我們。

羅芬芬老師負責翻譯，她與Victor一起耐心地看我們每個人的作品，

並且分析燒成可能成功與失敗的原因，並逐一調整每個學員做作品的技巧。

第二天的實做，計畫中下課的時間是下午五點，聽說兩位老師陪學生到晚上七點。

第三天兩位老師要離去時，所有人都依依不捨。

明

定義「學習」。

                                                                       文/張凱惠

關於陶藝，心裡面有很多的想法，

並非為了追隨潮流市場而做，

而是為了一種理想。

心裡面對於陶藝永遠都沒有滿足的一天，

覺得還有很多的空間可以繼續進步，

比如，如何將「文化」融入陶藝的手法中，

或是將「地方歷史」如何加進陶土之中，

追求美感技術的經營之外，如何還可以加入其他更動人的元素?

那....市場呢?

當「市場」已經沒有給予「學習進步」的空間，

只需便宜的陶藝品，是否還是需要繼續「精益求精」?

(當然還是需要，這才是我們想要作陶藝的初衷之一啊)

與山水音樂共度生日！

昨天，過了一個開心的生日。

以往的生日是蛋糕，不過今年的生日是颱風天裡的好日子。

早上我們要去水里吃早餐。
沿著16號縣道，遠山一層層，雲海在山巒間盤旋，好一幅延綿的美景。

濁水溪沿著公路滔滔不絕，掀起黑泥一波波向前奔流，真的是「濁水」溪呀～

我喜歡水里的早晨，早市熱鬧的人潮，人們充滿了熱情和善意，

記得前兩年剛搬來集集，每次中午鐵皮彩繪後，我們總會開車來這家素食麵攤吃中飯，

k點了炒麵和豆腐湯，我則點了五樣蔬菜和一碗白飯，總共才110元，

食物不油膩，但是非常夠味與可口，這是很不簡單的事。

接著去日月潭，本來想要參加晚上7：30的國際音樂節，但k默默另有安排。

潭水因這兩天的颱風水位很高，秋高氣爽，涼風撲面而來，

遠山青翠，潭水悠悠，我們愛極了這裡，

水社碼頭旁的石道上，找了舒服的休閒藤椅，在這裡賞湖和吃便當。

拿著高雄電影節 ibone的電影票，我們在碼頭旁的Star bucks點了兩杯咖啡，

這是發想的好地方，每次遇到傷腦筋的事，來這裡稍微討論一下，都有好結果。

在這一天，我們開心地分享了豐印師要來和我們一起作陶的快樂，

也討論工作室了短、中、長期的可能發展。

下午快三點時，本來想從水社沿著湖濱，散步到朝霧碼頭，
中間有一段步道非常靠近湖面，水位較高時，水波會打到木棧道上，
趁今日高水位，我們想去那冒險。

然而水社舞台的預演節目已經開始，

乾冰、湖水、燈光，還有徐徐涼風，熱鬧的音樂與五彩奪目美麗的舞衣，
忍不住在階梯上駐足，最後甚至坐到最靠近舞台的地方；

這一切讓我們興奮著，目不轉睛地欣賞著，感覺上像是一個熱鬧生日宴會。

臨走前，我們去向水社碼頭的土地公上心香，內心充滿感謝與祝福。

回到集集綠色隧道的工作室，等待了兩天，今天溫度終於降到100度以下，

終於看到了嘔心瀝血的陶作，也看到了現實與想像的距離，

呵～還需要多加油！

晚上k安排了一場「越南傳統民俗樂器」的表演活動，南投縣文化局主辦。

皎潔的月光外圈多了一層暈開的乳白，今夜有一種神秘與浪漫的氛圍。

簡單舞台架在文化局旁的廣場上，音控另外設在舞台旁，也安排了引導交通的人員。

這場驚豔的演出，令人意外。

只有一男一女兩位音樂家的團，帶來竹樂器至少十項，以及優秀的口技。

竹子對台灣來說可能是竹雕、竹編，或運用在家具上，

但越南卻在音器的製作與發明上有更多的巧思與創意。

他們的表演讓人屢屢折服，或許越南人們對於竹子的喜愛，

可以從生活上對竹子的運用與依賴感覺出來，

竹子、山、水、鳥叫蟲鳴、聲音、樂聲.....生活，全部融合在一起，

這不就是文明嗎？不是就是生活藝術嗎？

祝福這個國家早日脫離貧窮，獲得真正的獨立～！

生日這一天很充實，是一個有清風、陽光、音樂和青山綠水的好日子，
許多的巧合讓我們感到幸福與感恩！

明

老師傅的鼓舞

如果說，「不知所云」是表達不知道自己在說甚麼的話，
那麼「不知所作」是最近的心情。

在創作時，有時候會想像用線條來表現燈飾的飛躍或跳動的感覺，
或者想加一些實與虛的變化，譬如說簍空、浮刻，與不加任何動作的胚面，
或許想得太複雜，土在軟的時候，彼此間的黏接，或在乾燥的過程中變形與分裂等...
讓原先的構想，並不容易達成。

結果是想的跟做出來的不太一樣，
因為土的侷限性，作品缺乏藝術的氣息，讓自己感覺到陶作的通俗，
做一做，越來越看到自己的有限。

前天、昨天豐印師來到我們的工作室，
他數十年前是蛇窯的控火師，拉坏超過六十年，是一位很慈祥的老者。
每次在綠色隧道上行走，都會跟著一隻白色的忠狗，豐印師已經好一陣子沒有來了。

前天，在門口跟Ｋ聊了一陣，說我們的擺設跟以前不太一樣，他表示非常喜愛，
昨天，他走了進來，東看看、西看看，再仔細端詳我們最近的作品，
從老師傅的表情，言詞中極欣賞我們的創作與釉色。

他說傳統的陶作太保守，中規中矩的作品已經不討喜，
我們的作品有新意，不太一樣，可以教學了...
連K泡的檸檬薄荷紅茶，豐印師都讚賞不已，
許多鼓勵的話，讓我又驚又喜又感動，因為我一直都覺得不夠好。

或許因為不夠專注，或許有些迷失了方向，
然而，經過老師傅的鼓勵，我和K都很開心，像是被注入了光和熱，
讓我們對陶，又充滿了期待與愛。

記得第一次見到豐印師，他看到我們很開心在做陶，就說：
「一但碰了土，就跟土一輩子都黏上了喔」～

明